Er sitzt mit großen Augen und voller Aufregung in einer sonnendurchfluteten New Yorker Wohnung. Eifrig zu plaudern und unbändig höflich, ist es kaum das Bild, das man von einem kartellvernichtenden kriminellen Drahtzieher erwarten würde, aber Giancarlo Esposito und Gus Fring sind nicht ein und dasselbe. Tatsächlich, wenn Sie sich einmal mit dem 63-Jährigen unterhalten haben Wandlung zum BösenStar, man kann sich kaum vorstellen, dass genau dieser Mann Walter White in Angst und Schrecken versetzt hat. Aber darin liegt die Magie von Giancarlo Esposito.
Seit über 50 Jahren hat sich der Charakterdarsteller am Broadway und im Film verdient, doch in den letzten Jahren hat sich Esposito verändert. Einst ein Star der Bühne und der Komödie, ist der Schauspieler zu Recht der am meisten gefürchtete Mann in Hollywood geworden. Seine Rolle als Gus Fring brachte eine kontrollierte Energie ein, die es bei einem Fernsehschurken noch nie gegeben hatte, und brachte ihm den Respekt von Walter White auf der Leinwand und die Verehrung der gesamten Branche im Off ein. Drei Nominierungen für den Primetime Emmy Award später wird Fring als einer der größten Charaktere Hollywoods eingehen, aber was machte den Gründer von Los Pollos Hermanos so faszinierend?
„Gus war ein Beobachter. Er hat dich vollständig beobachtet und direkt durch dich hindurchgeschaut. Und wenn man den Raum lässt, um die Leute wirklich zu sehen, den Raum, um sich wirklich mit ihnen zu verbinden, werden sie ein wenig nervös “, erzählt Esposito Mann der Vielen. „Wir sind in unserem Leben sehr beschäftigt und niemand schenkt dir seine volle Aufmerksamkeit. Gus hat es aus vielen Gründen getan, er wollte mehr über dich erfahren. Er wollte dich manipulieren. Er wollte die Dinge herausfinden."
Es ist wahr, Esposito unterscheidet sich stark von seinem Gegenstück auf dem Bildschirm, aber es gibt bestimmte Elemente seiner Persönlichkeit, die man nicht anders kann, als zu vergleichen. Es gibt eine einzigartige Intensität, die direkt hinter seinen Augen sitzt, etwas, das man erklären oder abtun kann, das seine Charaktere von Natur aus unübersehbar macht. Vielleicht ist Esposito deshalb zum bevorzugten Bösewicht Hollywoods geworden. Von der Rolle des philanthropischen Drogenboss in Wandlung zum Bösen an den unerbittlichen Moff Gideon in Der Mandalorianer, Esposito hat ein Vermächtnis für Bösewichte geschaffen, die sich fühlen Real. Wie Esposito es ausdrückt, gibt es am Ende der Geschichte keinen großen, bösen Wolf. Meistens ist es nur ein Mann, der in Konflikt mit der Ideologie steht und von menschlichen Emotionen getrieben wird.
„Ein guter Bösewicht ist ein Mensch. Sie sind echt. Manchmal empfinden sie Empathie und Trauer und Traurigkeit“, sagt er. „Das sind alles komplizierte Probleme, die wir als Menschen durcharbeiten müssen, und das ist mein Erfolg in jeder Schurkenrolle, die ich spiele. Ich versuche, einen Menschen zu erschaffen, der im Moment kämpft, und ist das nicht unser Leben?“
Jetzt entführt Esposito seine antagonistischen Talente in eine ganz neue Welt und spielt den brutalen Diktator Antón Castillo in der neuesten Veröffentlichung von Far Cry 6. Und es ist weit weg von den Broadway-Bühnen, auf denen er sein Handwerk verfeinert hat. Der Ego-Shooter spielt auf der fiktiven Karibikinsel Yara und verfolgt die Notlage von Dani Rojas, einem Guerillakämpfer, der versucht, ein von „El Presidente“ Castillo als Diktatur regiertes Regime zu stürzen. Aber der Anführer hat mit seinen eigenen Problemen zu kämpfen und kämpft darum, einen ungehorsamen Sohn aufzuziehen, der dazu bestimmt ist, seiner Herrschaft zu folgen.
Far Cry 6 landet irgendwo zwischen einem kriegerischen Kinoepos und einem Wunder des modernen Gameplays und ist eine der ehrgeizigsten Veröffentlichungen, die der Videospielriese Ubisoft jemals versucht hat. Und natürlich stiehlt Esposito die Show.
Wir haben uns mit dem fünffach für den Emmy Award nominierten Schauspieler zusammengesetzt, um über Far Cry 6, Samuel L. Jacksons Rat und was einen Killer-Bösewicht ausmacht, zu sprechen.
MOM: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zu Far Cry 6. Nach allem, was wir gesehen haben, sieht es so aus, als würde es ein Riesenerfolg werden. Können Sie mir etwas darüber erzählen, wie Sie zu dem Projekt gekommen sind?
GE: Ubisoft wollte, dass ich reinkomme und mit ihnen über dieses spezielle Spiel rede, das sie machen. Hat mir nicht viel über den Charakter erzählt, außer dass er ein Diktator einer sehr kleinen Insel war, gab mir ein paar Absätze zum Kauen. Und dann dachte ich: „Oh, wie kann ich überhaupt reingehen und sie treffen? Und wie sehe ich aus? Und wie soll ich sein?" Natürlich kamen mir gewisse Gedanken, denn ich möchte nie einen Charakter wiederholen, den ich jemals gespielt habe. Ich dachte: „Okay, wie fange ich an, Anton Castillo als einen Mann zu erschaffen, der sehr stolz, sehr charismatisch und auch sehr streng in seiner Diktatur ist? Was sind seine Hoffnungen und Wünsche und Träume und Wünsche?“ Ich ging hinein und spielte mit ihnen und ich hatte das Gefühl, dass sie nicht wollten, dass ich irgendeinen Charakter spiele, den ich je zuvor gespielt habe, z. B. Gus Fring
Und ich sagte: „Oh, okay, das ist großartig. Ich habe eine neue Vorlage, mit der ich anfangen kann, diesen besonderen Mann zu erschaffen.“ Für mich ist der Unterschied zu diesem Charakter, dass er ein Vater ist und ein besorgter Vater. Er macht sich Sorgen, dass sein Sohn zu weich ist. Er macht sich Sorgen, dass er seinem Sohn ein Vermächtnis hinterlassen möchte, und er bereitet seinen Sohn darauf vor, der nächste Diktator zu werden. Und sein Sohn ist empathisch für die Revolutionäre und ist jemand, der wieder ein bisschen weich ist und sich möglicherweise auch verliebt. Oh mein Gott. Als er die Szene betritt, ändert sich alles. Es gab also viele verschiedene Elemente dieses besonderen Charakters, auf die ich sehr aufgeregt war, sie darzustellen.
MOM: Die Beziehung zu Diego ist eine der interessanteren Seiten des Spiels. Es zeigt wirklich, dass Far Cry selbst nicht Ihr Standard-Videospiel ist und sich mit einigen wirklich konfrontierenden und oft ergreifenden Themen befasst. Hat Sie das an der Rolle gereizt?
GE: Der Autor hat mich wirklich fasziniert. Navid Khavari hat wirklich etwas geschrieben, das echten Saft und eine echte Verbindung in den Beziehungen hatte. Menschen suchen nach etwas in Charakteren, Film und Fernsehen und sogar in Spielen, suchen nach Akzeptanz, suchen nach Verbindung, suchen nach Liebe. Und so hat Anton so viel in seinem Leben verloren und gelitten. Wenn du opferst und wenn du gelitten hast, hast du eine andere Einstellung dazu, wohin du gehen musst, weil du Schmerzen verspürt hast.
Antons Hintergrundgeschichte war im Grunde mit einem silbernen Löffel im Mund aufgewachsen und hatte seine Mutter verloren und sich schließlich selbst erhoben, dann wurde er aus dem, wofür er präpariert wurde, gedrängt, aber er ist auch jemand, der sehr patriotisch ist. Anton hat einen Traum und eine Vision für sein Land, die von den Revolutionären, die ihn rausschmeißen wollen, nicht geteilt wird, weil sie möglicherweise Teil der vertraglichen Knechtschaft waren, die er den armen Menschen entlocken musste, um sie ausnutzen zu können die natürlichen Ressourcen seines Landes. Es ist also eine komplizierte und interessante Geschichte, und das hat mich dazu gebracht.
MOM: Du hörst die Geschichte und denkst nur: „Wow, das ist so kompliziert. Das hat so viele Ebenen“, aber die Tatsache, dass sie so viel Zeit und Mühe investiert haben, ist ein Beweis dafür, wie das Spiel ausgegangen ist.
GE: Es fällt auf. Es macht es ganz anders, denn die Verbindung zwischen dem Schreiben und dem, was das Stück zu sagen versucht, und doch ist der Spaß das Größte. Und die Tatsache, dass Sie als Publikum diese Welt betreten und auf die von Ihnen gewählte Weise navigieren, ermöglicht es Ihnen, Spaß zu haben und auch Ihr Gehirn zu verwenden, um Anton Castillo zu stürzen. Und lass uns sehen, ob du das kannst.
MOM: Bist du selbst ein Spieler oder ist dies dein erster Ausflug in diesen digitalen Raum?
GE: Das ist mein erster Streifzug. Ich habe Payday 2 gemacht und ein paar Wochen lang an einem Stück namens Mouse Guard gearbeitet, einem Film, der nie gedreht wurde. Ich hatte also einige Erfahrungen. Mich interessierte nicht nur die Erfahrung, im Anzug zu sitzen und wie sich alles zusammenfügt, sondern auch die unglaubliche Technologie, die heute verwendet wird, um ein Spiel zu entwickeln, das im Grunde genommen ein Film ist. Und das ist wunderbar. Ein Film mit Auswahl.
MOM: Als Schauspieler müssen Anzug und Helm konfrontieren, insbesondere wenn es darum geht, eine Verbindung zu der Figur herzustellen. Wie war dieser Prozess für Sie?
GE: Ich muss Ihnen am ersten Tag, an dem ich reinkam, sagen, dass Sie an Ellbogen, Knien, Knöcheln und Knöcheln markiert werden müssen und einen Anzug tragen. Und dann setzen sie dir einen Helm auf, der aussieht wie ein alter Football-Helm, davor eine Stange mit drei Kameras, 1, 2, 3. Eine in der Mitte, zwei an den Seiten und dann ein Licht in deinem Gesicht. Und Sie müssen darüber hinaus schauen, um sich mit Ihrem Mitschauspieler zu verbinden, um etwas Energie zu bekommen und Ihnen zu erlauben, zu glauben. Also, als ich mich zum ersten Mal ansah… Und, habe ich erwähnt, dass jeder Teil deines Körpers, jedes Gramm Fett sichtbar ist, weil es fast so ist, als ob du einen Neoprenanzug trägst, also bist du eng angeschnallt, und du musst? Gehen Sie über das Gefühl hinaus, im Zirkus zu sein. Aber sind das nicht Schauspieler?
Zuerst kam ich mir irgendwie dumm vor und mir wurde klar: "Giancarlo, wenn du es nicht glaubst, wird es niemand glauben." Und es geht um Ihre ganze Körperlichkeit, die später in den Nachrichten digitalisiert wird. Sie müssen es also besitzen. Anton durchläuft in diesem Spiel verschiedene Phasen seiner Reise. Es gibt Momente, in denen seine Körperlichkeit ganz anders ist als dort, wo er vielleicht angefangen hat. Ich genieße diese Arbeit wirklich. Es ist fast so, als würde mein Freund Samuel L. Jackson, den ich verehre, sagen, du gehst zu einem Vorsprechen und sie lassen dich ein paar Mal lesen, und sie geben dir noch mehr Papiere und sie lassen dich etwas Kaltes lesen. Es ist fast so, als würde man einen Reifen nehmen und den Reifen in 3 m Höhe in die Luft stellen und Sie müssen hindurchspringen. Und dann haben sie diesen Sauger angezündet, und da musst du hindurchspringen. Ich liebe diese Analogie immer, denn wenn man sich Herausforderungen stellt, die es zu meistern gilt, war dies eine große für mich. Aber wenn Sie ein Schauspieler sind, lernen Sie wieder in diesem Raum zu spielen, das ist das Spiel Far Cry.
MOM: In gewisser Weise legt es die Verantwortung wieder auf dich, an die Wurzel des Schauspielerseins zu gehen.
GE: Genau. Das ist mein Beruf. Wenn ich auf diese Weise etwas Frisches und Neues in alles einbringen kann, was ich tue, und es genießen kann, werden Sie das Gefühl dafür bekommen, dass das für mich echt ist. Das hinterlässt immer einen unauslöschlichen Eindruck von dem, was ich tue.
MOM: Nun, was Anton selbst angeht, durchläuft er diese Entwicklung während des gesamten Spiels und ist nicht nur ein zweidimensionaler Bösewicht. Ich denke, eines der Dinge, die einen wirklich guten Bösewicht ausmachen, ist, dass er sympathisch genug sein sollte, um das Publikum dazu zu bringen, seine eigene Moral in Frage zu stellen, das ist einer der Gründe, warum Gus so ein großartiger Bösewicht in Breaking Bad war. Was macht Ihrer Meinung nach einen guten Bösewicht aus?
GE: Ich denke, ein guter Schurke ist ein Mensch, und das war der Erfolg meiner Schurkendarstellungen. Sie sind echt. Manchmal empfinden sie Empathie und Kummer und Traurigkeit. Sie sind nicht alle einstimmig. Für mich hat diese Geschichte es mir ermöglicht, mein Herz ein wenig zu öffnen, denn so sehr er es auch mit Diego tut, er versucht immer noch, ihm Moral, eine Denkweise und eine Art, etwas zu tun, und seine Liebe zu ihm zu vermitteln Personen.
Für Anton kommt alles aus Liebe… Er will die Menschen nicht ausnutzen, er will sein Land stärken. Einige werden darunter leiden. Obwohl er es nicht ganz richtig macht, sind seine Gefühle würdig. Er bewahrt die Geschichte seines Landes und fördert den Aufstieg seines Volkes, aber er möchte seinen Lebensstil immer noch so, wie er es will. Anton ist in vielerlei Hinsicht ein Genie. Er ist ein Architekt. Er ist jemand, der versteht. Er liebt schöne Dinge. Er setzt die Teile seines Büros zusammen. Das alles hat er entworfen. Er ist also in gewisser Weise ein Renaissance-Mann, und das liebe ich auch an ihm.
MOM: Glaubst du, es gibt irgendwelche Lektionen, die du, Giancarlo, von Anton und insofern auch von Gus gelernt hast?
GE: Absolut. Ich habe das Gefühl, Gus war ein Beobachter. Er hat dich vollständig beobachtet und direkt durch dich hindurchgeschaut. Und wenn Sie Raum lassen, um Menschen wirklich zu sehen, Raum, um sich wirklich mit ihnen zu verbinden, werden sie ein wenig nervös, weil wir in unserem Leben sehr beschäftigt sind und niemand Ihnen seine volle Aufmerksamkeit schenkt. Gus hat es aus vielen Gründen getan, er wollte mehr über dich erfahren. Er wollte dich manipulieren. Er wollte die Dinge herausfinden.
Was ich von Anton so viel gelernt habe, ist, dass er jemand ist, der mit sich selbst kämpft. Ist dies der richtige Weg, sein Volk mit all dem Druck seines Lebens zu regieren? Und er hat Verlust in seinem Leben, Verlust seiner Frau, Verlust seiner Liebe. Das sind also Dinge, an denen wir arbeiten müssen… Komplizierte Probleme, die wir als Menschen durcharbeiten müssen. Und das ist mein Erfolg in jeder Schurkenrolle, die ich spiele, ich versuche, einen Menschen zu erschaffen, der im Moment mit bestimmten Umständen kämpft, und ist das nicht unser Leben?
MOM: Da gibt es natürlich Far Cry und Breaking Bad, aber auch The Mandalorian. Sie haben definitiv damit begonnen, ein Vermächtnis für Schurken zu schaffen. Wer hat am meisten Spaß gemacht?
GE: Ich muss sagen, sie machen alle auf ihre Art Spaß. Ich hatte wirklich eine wahnsinnig schöne Zeit mit Anton, denn es war etwas, das mein intellektuelles Gehirn angespornt hat, weil mir klar wurde, dass ich der Spiegel für das Publikum sein muss, auch wenn sie den ganzen Spiegel nehmen und ihn digitalisieren, es ist immer noch mein Spiegel. Dasselbe war bei Moff Gideon, in einer Welt mit dem größten Volumen der Welt, einen Berg dort drüben sehen zu müssen oder einen Ozean vor mir durch meine Augen und mein Bewusstsein darzustellen. Nichts anderes war da, um darauf hinzuweisen, außer der Welt um mich herum, die erschaffen wurde, und ich war allein in dieser Welt. So lernte ich, dass ich alle Möglichkeiten nutzen musste, um mit meinem eigenen ganzen Wesen ein Bild malen zu können. Für mich war das faszinierend und wunderbar, die Möglichkeit dazu zu haben.
MOM: Glaubst du, dass dir der Einstieg ins Theater dabei geholfen hat?
GE: Das tue ich wirklich, denn die Realität ist, wenn man Gus Fring und einen so ernsten Kerl spielt, befindet man sich in einer Flugbahn eines Films, und eines Films, aus dem man nie wieder herausspringt. In Far Cry die Möglichkeit, in einem Rennen zu spielen und es erneut zu tun und es dann so korrigieren zu lassen, dass es für die Animation funktioniert, die übrigens genau wie ich aussieht. Ich sah es mir an und sagte: „Nein, das bin ich. Sie sind voller Mist." Sie wissen, was ich meine? Aber mir wurde klar: „Oh ja, ich hatte diese weiße Jacke nicht an und diese rote Schärpe. Das haben sie alles reingesteckt.“
Ich habe das Gefühl, dass die Gelegenheit in dieser Welt mich vor so viele große Herausforderungen gestellt hat, um leben zu können. So konnte ich mich expansiv fühlen. Und das wollen wir als Schauspieler fühlen. Sie möchten sich nicht in einer Box fühlen, Sie möchten sich weitläufig fühlen. Das durfte ich auf jeden Fall mit all diesen tollen Charakteren, die ich in den letzten Jahren spielen durfte.
MOM: Du hast es dort angesprochen, aber die Animation ist unglaublich. Es sah genauso aus wie du. Waren Sie schockiert, als Sie es zum ersten Mal sahen?
GE: Ich war absolut schockiert. Während ich an diesem Stück arbeitete, wollte ich in den anderen Teil der Einrichtung gehen und sehen, was all diese Leute machen. Ich denke, es werden ungefähr fünf oder sechs Leute an einem Computer arbeiten, und es waren hundert Leute. Ich traf einen Herrn, der gerade an dieser Scheide für ein Messer arbeitete, das ich an meiner Hüfte trage. "Wie lange hast du daran gearbeitet?" "Oh, ungefähr sechs, acht Monate." Die Arbeit ist so spezifisch und so kreativ, dass ich den Handwerkern, die viele, Hunderte nicht nur hier in Amerika, sondern auch in Frankreich, auch… ebenso wie Frankreich ansässig war, sind mit Leib und Seele dabei. Das sind die Leute, die die wahren Champions dieses Spiels sind.
MOM: Nun, nur aus persönlicher Sicht muss ich das da reinbringen. Aber ich liebe dich absolut als Adam Clayton Powell Jr. in The Godfather of Harlem. Wenn man es sich ansieht, sieht es so aus, als ob es einfach der lustigste Charakter ist, den man spielen kann.
GE: Es ist wahr. Leute, die die Geschichte von Adam Clayton Powell nicht kennen oder noch nie mit ihm in Berührung gekommen sind, er war ein wirklich großartiger Mann und ein lebenslustiger Mensch, der Spaß liebende Teil davon war großartig zu spielen. Leute, die es sehen, sagen: „Oh mein Gott, dieser Typ lebt so groß. Er hat eine so große Persönlichkeit und ist so charismatisch.“ Und sie denken: "Oh Gott, ist dieser Typ, als Schauspieler, Giancarlo Esposito, oh, übertreibt er es?" Und sie gehen zurück und sehen sich einige Videos an und sagen: „Oh mein Gott. Er hat es auf den Punkt gebracht."
Es macht mir wirklich Spaß, diesen besonderen Charakter zu spielen, denn ich bin nicht nur einer der besten Anwälte in New York zu dieser Zeit, sondern auch Prediger in einer Baptistenkirche. So bunt, so bunt und jemand, der das Bürgerrechtsgesetz geschrieben hat. Und so war es für mich wichtig, eine so wichtige Figur in unserer Geschichte, von der niemand weiß, zu beleuchten, wer er war, aber auch Spaß dabei zu haben.
MOM: Was erhoffst du dir von den Leuten, die Far Cry spielen, wenn sie es spielen?
GE: Ich hoffe, es gefällt ihnen. Das ist die Quintessenz. Ich hoffe, sie werden unterhalten und ihre Vorstellungskraft wird so weit angespornt, dass sie nicht nur die Resonanz der Botschaft hören, wie wir unsere eigene Stimme zurückerobern können? Wie präsentieren wir uns auf eine Weise, die anmutig und kraftvoll ist und dennoch unsere Stimme hörbar macht? Wie können wir uns aus Selbstzufriedenheit schütteln und auf die großen Konzerne starren, die versuchen, die Welt zu verändern und sie auf bestimmte Weise automatisch ablaufen zu lassen, ohne zu denken: „Folge mir, ich werde dich führen. Ich werde dich führen?" Ich möchte, dass sie so viel Spaß wie möglich aus diesem Spiel haben und sich wirklich auf all die verschiedenen Charaktere und ihre Notlagen beziehen und die fortschrittliche Technologie genießen, die uns von Far Cry 6 und Ubisoft zur Verfügung gestellt wurde. Ich kann es kaum erwarten. Du wirst umgehauen.
Far Cry 6 ist der neueste Hauptteil der Far Cry-Reihe von Ubisoft. Es soll am 7. Oktober 2021-2022 auf Amazon Luna, Microsoft Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S und Stadia Premiere feiern. Den vollständigen Trailer könnt ihr euch unten anschauen.
