Wenn Sie wie wir sind, lieben Sie Graphic Novels und haben sich wahrscheinlich gefragt, was die besten Graphic Novels für Erwachsene sind. Während die Popularität von Batman, X-Men und den Helden des Marvel Cinematic Universe alle dazu beigetragen hat, Comics in den Mainstream zu bringen, haben die Verlage nicht wirklich genug getan, um das Medium für Neulinge zugänglicher zu machen. Die Einführung von Graphic Novels war ein guter Anfang. Durch das Sammeln der Gesamtheit einer Geschichte oder eines Handlungsbogens in einem Band erspart es den Lesern, einzelne Themen aufzuspüren. Aber was genau solltest du lesen? Und was ist, wenn Sie Superhelden nicht mögen?
Wir haben eine umfassende Liste mit einigen der besten Comics zusammengestellt, die zwischen den frühen 1980er Jahren und heute veröffentlicht wurden und sich alle klanglich an ein reiferes Publikum richten. Batman und Superman haben es geschafft, aber es gibt viele Optionen, die keine Kreuzritter mit Umhang aufweisen. Sie müssen sich nur zwischen Print und Digital entscheiden.
Arten von Graphic Novels und Comics für Erwachsene
Es gibt zwei Haupttypen von Graphic Novels für Erwachsene. Traditionell wurden viele gedruckte Comics inzwischen durch digitale ersetzt, aber das hat den Handel mit gedruckten Comics nicht gestoppt, der in den letzten Jahren einen erheblichen Wert erlangt hat. Ja, dies sind eher Sammler- oder Investitionsstücke, aber wir blättern immer noch gerne durch eine physische Kopie, wenn sie verfügbar ist. Letztendlich besteht kein Zweifel an der Bequemlichkeit einer digitalen.
Comics drucken
Besuchen Sie eine hochwertige Buchhandlung oder einen Online-Marktplatz, und Sie werden eine Auswahl an Graphic Novels finden. Es kann eine kleine Auswahl sein und nur einige der beliebtesten Lektüren enthalten, weshalb wir Ihnen empfehlen, zu Ihrem örtlichen Comic-Buchladen zu gehen. Die meisten Veröffentlichungen erhalten immer noch die monatliche Comic-Behandlung, bevor sie in Graphic Novels gesammelt werden. Es besteht eine gute Chance, dass Ihr lokaler Comic-Buchladen beides auf Lager hat oder bereit ist, nur für Sie zu bestellen. Der zusätzliche Vorteil eines Besuchs in Ihrem lokalen Geschäft besteht darin, einem kleinen Unternehmen zu helfen, das die Unterstützung jetzt wirklich gebrauchen könnte.
Sehen Sie sich dieses Verzeichnis an, um herauszufinden, was sich in Ihrer Nähe befindet (einschließlich Australien).
Digitale Comics
Genau wie E-Books haben Comics und Graphic Novels eine ähnliche digitale Behandlung erfahren. Die bekannteren Verlage – Marvel, DC, Dark Horse – haben alle ihre eigenen Apps für digitale Käufe und Zugang zu monatlichen Comic-Abonnementdiensten. Dann gibt es Comixology. Es ist eine im Besitz von Amazon befindliche Comic-Website und -App, die alle Mainstream-Veröffentlichungen und Comics von Indie-Verlagen enthält. Einkäufe können sogar über Ihr bestehendes Amazon-Konto getätigt werden.
Eine der besten Eigenschaften digitaler Comics ist die optionale geführte Ansicht, die Dialoge und Zellen vergrößert, um das Material leichter zu konsumieren. Digitale Comics sind in der Regel auch günstiger und werden oft rabattiert.
Beste Graphic Novels und Comics für Erwachsene
Jetzt wissen Sie, wo Sie sie finden. Hier ist unsere Liste der 35 besten Graphic Novels und Comics für Erwachsene.
1. Höllenjunge
Nach seiner Flucht vor Nazi-Okkultisten wird Hellboy Agent des Bureau for Paranormal Research and Defense. Er ist ein wohlmeinender Halbdämon mit einer übergroßen rechten Hand und Trinkproblemen. Und wenn Fremdes die Welt zu verschlingen droht, wird dieser seltsame Mann kommen, um sie zu retten. Hellboy debütierte 1993 und ist bis heute stark. Während die Filme die komödiantischen Elemente spielten, sind die Hellboy-Comics gotischer und lovecraftischer als das, was auf der Leinwand zu sehen ist – sowohl in den guten als auch in den schlechten Adaptionen.
Geschichte und Kunst: Mike Mignola, John Arcudi, Mark Chiarello, verschiedene
Herausgeber: Dark Horse-Comics
Genre: Abenteuer, Horror
2. The Walking Dead
Der Popkultur-Moloch, der jahrelang die TV-Einschaltquoten anführte, begann sein Leben als einer der besten Comics für Erwachsene, der 2003 begann und erst Mitte 2019 seinen epischen Lauf beendete. The Walking Dead wird in 193 Ausgaben in Schwarz-, Weiß- und Grautönen präsentiert und folgt Rick Grimes, einem Kleinstadt-Sheriff, der eine Gruppe von Überlebenden auf der Suche nach einem Zufluchtsort anführt, als eine Epidemie die Toten auferstehen und sich von den Lebenden ernähren lässt. Dies ist einer der besten Graphic Novels für Erwachsene, da er gleichermaßen inspirierend und schockierend vereint, da Rick, seine Familie und eine bunte Truppe von Überlebenden schnell feststellen, dass das einzige, was gefährlicher ist als die Toten, diejenigen sind, die alles tun, um zu überleben.
Geschichte und Kunst: Robert Kirkman, Charlie Adlard, Tony Moore
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Zombies, Horror
3. Schwarze Wissenschaft
Erinnere dich an die TV-Serie Schieberegler? Nun, stellen Sie sich vor, wie es mit einem größeren Budget und einer Produktion für HBO hätte aussehen können. Grant McKay hat endlich das Unmögliche geschafft: In diesem unglaublichen Comic für Erwachsene hat er Black Science entschlüsselt und die Grenzen der Realität durchbrochen. Aber was hinter dem Schleier liegt, ist Chaos. Jetzt sind Grant und sein Team verloren, schiffbrüchig auf einem unendlichen Ozean aus fremden Welten und unvorstellbaren dunklen Reichen. Der einzige Weg ist vorwärts. Die Frage ist nur, wie weit sie gehen wollen und wie viel sie aushalten, um wieder nach Hause zu kommen?
Geschichte und Kunst: Rick Remender, Matteo Scalera, Dean White
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Science-Fiction
4. Hohe Verbrechen
Auf dem Mount Everest sterben jedes Jahr Menschen. Zan Jensen arbeitet als Kletterführer für wohlhabende Touristen in Kathmandu. Und nebenbei, sie und ihr Partner Haskell Mondlicht als hochgelegene Grabräuber, um Geld von den Familien der vielen Leichen zu erpressen, die die Gipfel des Himalayas übersät haben. Aber als auf dem Gipfel des Mount Everest eine Leiche mit einem Jackpot an Staatsgeheimnissen in ihrer Haut auftaucht, geraten sie ins Fadenkreuz einer Regierungsbehörde, die darauf aus ist, die Leiche zu bergen – und alle Zeugen zu eliminieren.
Geschichte und Kunst: Christopher Sebela, Ibrahim Moustafa
Verlag: Monkeybrain, Bildcomics
Genre: Krimi-Thriller
5. Amerikanischer Vampir
Skinner Sweet und Pearl Jones sind zweierlei. Eine neue, bösartige Vampirrasse, die das Sonnenlicht überleben kann, und diese Serie zeichnet ihre Blutlinie durch Jahrzehnte der amerikanischen Geschichte vom Wilden Westen und dem Zweiten Weltkrieg bis zum Weltraumrennen und darüber hinaus nach. Der Autor Scott Snyder taucht tief in die Vampirgeschichte ein und fügt einen frischen, erwachsenenorientierten Touch hinzu. Horrorfans werden es zu schätzen wissen, dass Stephen King die ersten fünf Ausgaben dieser detaillierten Comicserie für Erwachsene mitgeschrieben hat und American Vampire in naher Zukunft seinen letzten Handlungsstrang erhalten wird.
Geschichte und Kunst: Scott Snyder, Rafael Albuquerque, verschiedene
Herausgeber: Schwindel
Genre: Vampir, Horror
6. Sexualkriminelle
Suzie und Jon treffen sich auf einer Party, treffen sich und entdecken, dass sie beim gemeinsamen Orgasmus die Zeit einfrieren können. Das geile Paar beschließt dann, seine Fähigkeiten so einzusetzen, wie es sich natürlich anfühlt. Sie rauben ein paar Banken aus. Aber es stellt sich heraus, dass sie nicht die einzigen mit dieser Fähigkeit sind, und eine mächtige Gruppe möchte, dass ihre Art reguliert wird. Was sich entfaltet, ist eine geekige Komödie über Sex, Beziehungen und was passiert, wenn die Magie verblasst. Wenn Sie dieses Jahr nur einen Comic mit einem Samendämon lesen, machen Sie ihn zu Sex Criminals, es ist einer der besten Graphic Novels für Erwachsene.
Geschichte und Kunst: Matt Fraction, Chip Zdarsky
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Komödie, Romantik
7. Batman: Der tödliche Witz
Der Schöpfer von Watchmen, Alan Moore, erzählt eine verstörende Geschichte, die sich auf die Beziehung zwischen dem Dunklen Ritter und seinem größten Feind, dem Joker, konzentriert. Dies ist eine verdrehte Geschichte von Wahnsinn, extremer Gewalt und Reflexion. Um zu beweisen, dass jeder Mann über seine Belastungsgrenze hinausgetrieben werden kann, versucht der Joker, Commissioner Gordon in den Wahnsinn zu treiben. Gordon weigert sich aufzugeben und kämpft mit Batmans Hilfe um seinen Verstand, um den Verrückten zu besiegen. Diese Geschichte führt an einige dunkle Orte, gab dem Joker eine Hintergrundgeschichte lange vor dem erfolgreichen Joaquin Phoenix-Film und prägte für die kommenden Jahre den Ton des DC-Universums.
Geschichte und Kunst: Alan Moore, Brian Bolland
Herausgeber: DC
Genre: Superheld, Verbrechen
8. James Bond 007 (2015-2018)
Zwischen 2015 und 2021-2022 veröffentlichte Dynamite Entertainment eine Reihe von sechs Originalgeschichten mit 007 in der Hauptrolle, die jeweils von den Romanen des Bond-Schöpfers Ian Flemming inspiriert wurden. Dies ist klassischer James Bond in einer modernen Umgebung - eine Drogenhandelsoperation zu zerstören, einen radikalen Antikapitalisten zu beseitigen, der ein Atomarsenal ins Visier nimmt, und Bond selbst ist das Ziel eines Attentäters, um einige der Eskapaden zu beschreiben. Jede eigenständige Geschichte ist ein großartiger Einstieg in die Comicserie für Erwachsene und sollte Sie bis zur endgültigen Veröffentlichung von binden Keine Zeit zum Sterben. Warren Ellis schrieb die ersten zweistöckigen Arcs.
Geschichte und Kunst: Verschieden
Herausgeber: Dynamite Unterhaltung
Genre: Spion, Thriller
9. Wunder
Helden erobern den Himmel und sind bereit, Schurken zu bekämpfen, die ihre Welt bedrohen. Doch im Schatten dieser außergewöhnlichen Ikonen leben gewöhnliche Männer und Frauen, die sie mit einer Mischung aus Angst, Unglauben, Neid und Bewunderung betrachten. Marvels bieten einen reichen historischen Überblick über die gesamte Geschichte der Marvel-Comics, erzählt aus der Sicht dieser einfachen Leute. Vom Debüt der Human Torch 1939 über das furchterregende Kommen von Galactus bis hin zum schockierenden Tod von Gwen Stacy ist diese Miniserie ein Muss für jeden, der das Marvel-Universum und seine Charaktere liebt.
Geschichte und Kunst: Kurt Busiek, Alex Ross
Herausgeber: Wunder
Genre: Superheld
10. Kauen
Tony Chu ist ein Polizist mit einem Geheimnis. Ein seltsames Geheimnis. Tony ist zibopathisch, was bedeutet, dass er von allem, was er isst, psychische Eindrücke bekommt. Es bedeutet auch, dass er ein verdammt guter Detektiv ist, solange es ihm nichts ausmacht, an der Leiche eines Mordopfers zu knabbern, um herauszufinden, warum und warum. Als Tony der Special Crimes Division der FDA beitritt, beginnt er, eine Verschwörung aufzudecken, die nicht von dieser Welt ist. Auch das Essen von Hühnchen ist illegal. Sie müssen diese langjährige Graphic Novel-Serie für Erwachsene selbst lesen, um herauszufinden, warum.
Geschichte und Kunst: John Layman, Rob Guillory
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Krimi, Komödie
11. Wächter
Keine Liste der besten Graphic Novels ist ohne Watchmen vollständig. Diese preisgekrönte Geschichte erzählt vom Sturz einer Gruppe von Superhelden, die von ihren allzu menschlichen Fehlern geplagt werden. Das Konzept des Superhelden wird durch eine alternative Geschichtslinse seziert, während ein unbekannter Attentäter Ereignisse in Gang setzt, die die Welt dem Weltuntergang immer näher bringen. Watchmen wird oft als einer der besten angesehen und war der einzige Graphic Novel, der 2005 auf der Liste der 100 größten Romane aller Zeiten der Times erschien.
Geschichte und Kunst: Alan Moore, Dave Gibbons
Herausgeber: DC
Genre: Superheld, Verbrechen
12. Superman: Roter Sohn
Jeder kennt die Geschichte von Superman. Er wurde auf Krypton geboren, bevor er als Baby auf der Erde ankam, und wird von seinen amerikanischen Eltern auf einer Farm aufgezogen. Die Miniserie Superman: Red Son gibt der Entstehungsgeschichte des Man of Steel eine einzigartige Wendung, indem sie fragt, was wäre, wenn das Schiff mit dem kleinen Superman mitten in der Sowjetunion landete? In dieser preisgekrönten Geschichte über die Paranoia des Kalten Krieges ist Lex Luthor ein Präsidentschaftskandidat, Batman trägt einen russischen Hut mit Ohrenklappen und das Schicksal des amerikanischen Kapitalismus steht auf dem Spiel. Während die Sowjetunion eine aufregende Kulisse bietet, ist Red Son mehr als alles andere eine Charakterstudie, die erforscht, was diese zeitlosen Helden für uns bedeuten und als Symbole.
Geschichte und Kunst: Mark Miller, Dave Johnson, Kilian Plunkett
Herausgeber: DC
Genre: Superheld, Alternativgeschichte
13. Sündenstadt
Die ikonische Serie von Frank Miller mag die Farbe auf ein Minimum beschränken, aber das Leben in Basin City ist alles andere als schwarz und weiß. Inspiriert von klassischen Noir-Filmen erkundet Sin City eine Welt aus dem Gleichgewicht; eine, in der die Grenzen zwischen richtig und falsch verwischt sind, und ihre Geschichten zeigen einprägsame Charaktere, die das Beste aus schlechten Situationen machen – Kriminelle, die unruhige Allianzen bilden, Prostituierte, die Rache suchen, Mörder, die Mörder beenden – solche Dinge. 2005 Sündenstadt Der Film war eine unglaublich treue Adaption, und es ist die Rede von einer neuen TV-Serie, die in Arbeit ist.
Geschichte und Kunst: Frank Miller
Herausgeber:Dark Horse-Comics
Genre: Krimi-Thriller
14. Saga
Saga ist die mitreißende Geschichte einer jungen Familie, die darum kämpft, ihren Platz in den Welten zu finden. Als sich zwei Soldaten von entgegengesetzten Seiten eines nie endenden galaktischen Krieges verlieben, riskieren sie alles, um ein zerbrechliches neues Leben in ein gefährliches altes Universum zu bringen. Fantasy, Science-Fiction und Comedy haben sich in einem sexy, subversiven Comic nur für Erwachsene vermischt, der bereits über fünfzig Ausgaben umfasst und voraussichtlich 100 erreichen wird, bevor er endet.
Geschichte und Kunst: Brian K. Vaughan, Fiona Staples
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Fantasy, Science-Fiction
15. Der dunkle Ritter kehrt zurück
Vor Sin City startete Frank Miller in den 1980er Jahren den Dark Knight neu, schüttelte endlich diese campy Adam West Vibes ab und etablierte Batman als die dunkle und grüblerische Figur, die wir kennen und lieben. Zehn Jahre nachdem er die Kutte aufgehängt hat, muss Bruce Wayne aus dem Ruhestand gehen, um es mit einer neuen Generation von Kriminellen aufzunehmen, die Gotham noch nie gesehen hat. Mit einem neuen weiblichen Rotkehlchen und einem zunehmenden Durst nach Gewalt spornt Batman übrigens mehrere seiner tödlichsten Feinde zum Handeln an, und die Regierung rekrutiert Superman, um dem Kreuzritter ein für alle Mal ein Ende zu setzen. Diese limitierte Serie hat alles und hat zwei Fortsetzungen angespornt, aber das Original ist die beste Graphic Novel der Reihe.
Geschichte und Kunst: Frank Miller
Herausgeber: DC
Genre: Superheld
16. Fabeln
Bill Willinghams preisgekrönte Serie Fables umfasst 150 Ausgaben sowie unzählige Spin-offs. Es erforscht, was passiert, wenn eine überwältigende Macht das Land der Märchen erobert und die Folklorefiguren in das moderne New York zwingt. Mit dem großen bösen Wolf als Sheriff und Schneewittchen als Bürgermeister stoßen diese Kreaturen aufgrund ihrer neuen Fisch-aus-Wasser-Situation mit realen Problemen zusammen. Im Kern ist Fables eine komplexe Geschichte von Beziehungen und Gelegenheiten, die ein faszinierendes Geheimnis darüber umgibt, wer das Land der Märchen erobert hat und warum.
Geschichte und Kunst: Bill Willingham, Mark Buckingham, verschiedene
Herausgeber: Schwindel
Genre: Fantasie, Geheimnis
17. Kopfschneider
Angefangen mit einer selbstfinanzierten Ausgabe eins und einer Crowdfunding-Ausgabe zwei, hat sich Head Lopper auf dreizehn Ausgaben erweitert, Tendenz steigend. Diese Serie folgt den Heldentaten des Wikingerkriegers Norgal (Head Lopper), der von dem abgeschlagenen Kopf von Agatha the Blue Witch begleitet wird. Die beiden erkunden dunkle Fantasieländer, nehmen Jobs an, töten Bestien und besiegen das Böse. Was Head Lopper zu einer großartigen Serie macht, ist ihre ausdrucksstarke Kunst, die den größten Teil der Geschichte und Emotionen vermittelt, unterstützt von sehr wenigen Dialogen. Im Gegensatz zu traditionellen monatlichen Comics erscheint Head Lopper vierteljährlich in größeren Ausgaben und bietet seinem Schöpfer Andrew MacLean Platz, um längere Kämpfe, dunkle Witze und bequemere Schlussfolgerungen zu seinen Geschichten zu schreiben.
Geschichte und Kunst: Andrew MacLean
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Fantasie, Abenteuer
18. Erstaunliche X-Men (2004-2007)
Kurz danach Buffy, Gesichtspunkt und Glühwürmchen abgeschlossen und bevor er bei zwei Avengers-Filmen Regie führte, führte Joss Whedon 25 von der Kritik gefeierte Ausgaben von Astonishing X-Men. Diese Comicserie für Erwachsene wurde unabhängig von anderen X-Men-Serien betrieben und gab Whedon die Freiheit, seine eigenen in sich geschlossenen Geschichten zu erzählen. Klassische Schurken kehren zusammen mit neuen Kreationen zurück, die wirklich nicht verwöhnt werden sollten. Beeindruckend ist, wie alle Handlungsstränge zusammenkommen und in einem riesigen befriedigenden Abschluss gipfeln. Die Astonishing X-Men-Serie wurde jahrelang fortgesetzt, nachdem Whedon mit einigen großen Talenten gegangen war, aber es ist sein 25-Ausgaben-Lauf, an den man sich gerne als Mutanten-Must-Read erinnert.
Geschichte und Kunst: Joss Whedon, John Cassaday
Herausgeber: Wunder
Genre: Superheld
19. Prediger
Auf den ersten Blick sieht Reverend Jesse Custer nicht wie jemand Besonderes aus – nur ein weiterer Kleinstadtminister, der seinen Glauben verliert. Aber als er dem Beweis gegenübersteht, dass Gott existiert, beginnt er eine gewalttätige und aufrührerische Reise durch das Land auf der Suche nach Antworten. Teils skurriler Roadtrip, teils moderner Western, war Preacher einer der besten Comics der 1990er Jahre, und er hält immer noch fast 25 Jahre später.
Geschichte und Kunst: Garth Ennis, Steve Dillon
Herausgeber: Schwindel
Genre: Übernatürlich, Thriller
20. Südliche Bastarde
Willkommen in Craw County, Alabama, der Heimat der Fußballmannschaft des Staatsmeisters Runnin’ Rebs und der Kulisse für diese südländische Krimiserie. Southern Bastards folgt der Rivalität zwischen dem Highschool-Footballtrainer, der zum kriminellen Euless Boss wurde, und dem wütenden alten Mann Earl Tubb. Als Earl in seine Heimatstadt seiner Kindheit zurückkehrt, stellt er bald fest, dass der einzige Weg, an einem Ort wie diesem zu überleben, darin besteht, einen wirklich großen Stock zu tragen, und dass es nicht einfach ist, Gerechtigkeit zu suchen, wenn jeder ein Bastard ist.
Geschichte und Kunst: Jason Aaron, Jason Latour, Chris Brunner
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Verbrechen
21. Osten von Westen
In dieser alternativen Geschichte der Vereinigten Staaten endete der Bürgerkrieg nie; Stattdessen teilte es das Land in sieben verschiedene Nationen, die alle auf eine dystopische Zukunft am Rande der Apokalypse zusteuern. Einer der vier Reiter – der Tod – ein Typ von Clint Eastwood, verliebt sich in einen Menschen und sie haben einen Sohn. Er gibt schließlich seine Mission, die Welt zu beenden, auf und konzentriert sich auf eine viel persönlichere Berufung – Rache. Teils Western, teils Science-Fiction-Epos, East of West ist alles andere als leichte Lektüre, bietet aber einzigartige Charaktere und eine fesselnde Welt, die einen in seinen Bann zieht und nie wieder loslässt.
Geschichte und Kunst: Jonathan Hickman, Nick Dragotta
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Science-Fiction, Western
22. Y: Der letzte Mann
Vor Saga erzählte Brian K. Vaughan die Geschichte von Yorick Brown – dem einzigen menschlichen Überlebenden einer planetenweiten Seuche, die jedes Säugetier mit einem Y-Chromosom sofort tötet. In einer feindseligen und zerstörerischen Welt voller verwirrter und wütender Frauen sucht Yorick, begleitet von seinem Affen Ampersand, nach seiner verlorenen Liebe und einer Form von Hoffnung, da die Dinge ernsthaft scheiße geworden sind. Y: The Last Man war zu gleichen Teilen lustig, sexy und herzzerreißend und war einer der besten Comics der 2000er Jahre.
Geschichte und Kunst: Brian K. Vaughan, Pia Guerra, Jose Marzan Jr.
Herausgeber: Schwindel-Comics
Genre: Drama, Abenteuer
23. Aus der Hölle
Der Watchman-Schöpfer Alan Moore und der australische Künstler Eddie Campbell erkunden London am Rande des 20. Jahrhunderts, während ein blutrünstiger Killer namens Jack the Ripper das moderne Zeitalter des Terrors einleitet. Dieses weitläufige Werk, das oft zu den größten Graphic Novels aller Zeiten zählt, erzählt von einer echten Verschwörungstheorie rund um die Missetaten der königlichen Familie und davon, wie der Arzt, der angeheuert wurde, um die Wahrheit zu verbergen, größere, gewalttätigere Dinge in seinem sah Zukunft. Ursprünglich mit gruseligen Schwarz-Weiß-Radierungen veröffentlicht, wurde From Hell auch gerade zum ersten Mal in Farbe wiederveröffentlicht, was diesen sehr erwachsenen Graphic Novel noch mehr macht.
Geschichte und Kunst: Alan Moore, Eddie Campbell
Herausgeber: Top Shelf-Produktionen
Genre: Horror, Kriminalität,
24. The Punisher Max (2004-2009)
In den frühen 2000er Jahren experimentierte Marvel mit mehr erwachsenenorientierten Comics unter dem neuen MAX-Aufdruck. Einer der Charaktere, der die Behandlung nur für Erwachsene erhielt, war The Punisher. Garth Ennis, der Schöpfer von Preacher und Die jungen, leitete diese Serie und schätzte die neu entdeckte Fähigkeit, grafischere und kantigere Geschichten zu erstellen. Viele seiner Geschichten erscheinen häufig auf Best-Of-Listen, was die gesamte 60-Ausgabe zu einer lohnenswerten Investition Ihrer Zeit macht. Solange Ihre Helden nicht ehrenhaft sein oder das Gesetz respektieren müssen.
Geschichte und Kunst: Garth Ennis, verschiedene
Herausgeber: Wunder
Genre: Verbrechen, Superheld
25. Saga von The Swamp Thing (1984-1987)
Vor Watchmen hat Alan Moore die amerikanischen Comics geprägt, indem er die Horrorserie Swamp Thing wiederbelebt hat. Er dekonstruierte das klassische Comic-Monster und nutzte seine Plattform, um ökologische, politische und soziale Themen zu erforschen, während er einige der ursprünglichen Horrortöne beibehielt. Man könnte so ziemlich in jede Swamp Thing-Geschichte springen, die seit den frühen 80er Jahren veröffentlicht wurde – die jüngsten Läufe von Scott Snyder und Charles Soule gehören zu den besten –, aber Moore war Wegbereiter für das moderne Swamp Thing, das auch eines der besten Comics der Welt war die 1980er Jahre. Daher empfehlen wir Ihnen, hier anzufangen.
Geschichte und Kunst: Alan Moore, Steven Bissette
Herausgeber: Schwindel
Genre: Grusel
26. Schwarzes Loch
Black Hole spielt Mitte der 1970er Jahre und folgt einer Gruppe von Teenagern, die sich eine mysteriöse sexuell übertragbare Krankheit namens "The Bug" anstecken, die dazu führt, dass sie bizarre Mutationen entwickeln. Die Teenager werden in der Folge zu sozialen Außenseitern, viele der Infizierten rennen von zu Hause weg, und von dort wird es nur noch schlimmer. Der Serienautor Charles Burns sagt, dass die Mutationen als Metapher für die Adoleszenz, das sexuelle Erwachen und den Übergang ins Erwachsenenalter gelesen werden können. Wie auch immer Sie den dunklen Text und die erschreckende Kunst interpretieren, alle scheinen sich einig zu sein, dass dieser Preisträger eine unverzichtbare Lektüre ist.
Geschichte und Kunst: Charles Burns
Herausgeber: Fantagrafiken, Pantheon-Bücher
Genre: Grusel
27. Der Sandmann
Auf den Seiten von The Sandman erzählt der beliebte Autor Neil Gaiman eine unvergessliche Geschichte über die Kräfte, die über Leben und Tod hinaus existieren, indem er antike Mythologie, Folklore und Märchen zu einer fesselnden Serie verwebt. Wir folgen Morpheus, dem Herrn der Träume, aus seiner 70-jährigen Gefangenschaft, während er versucht, vergangene Sünden und Kämpfe mit unvermeidlichen Veränderungen rückgängig zu machen. Wie viele von Gaimans Werken ist Sandmans Konzept einzigartig und kann nicht durch ein bestimmtes Genre definiert werden. Diese lange Reihe ist ein Muss für Fans von Amerikanische Götter und dergleichen. Wissenswertes: Innerhalb des DC-Universums gilt The Sandman als Kanon.
Geschichte und Kunst: Neil Gaiman, verschiedene
Herausgeber: Schwindel
Genre: Drama, Fantasy, Horror
28. Arkham Asylum
Der vollständige Titel hier lautet Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, wird jedoch aus offensichtlichen Gründen oft verkürzt. Erneut betritt Batman das Arkham Asylum, um einen wahnsinnigen Aufstand zu beenden, indem er sich seinen ikonischen Schurken wie Two-Face, Scarecrow und Joker stellt, taucht jedoch tiefer ein, um die Geschichte des Asyls zusammen mit den psychologischen und Horror-getriebenen Faktoren zu entdecken, die zu seiner Entstehung führten. Arkham Asylum wurde erstmals 1989 veröffentlicht, daher besteht eine gute Chance, dass alles, was Sie seitdem gesehen, gelesen oder gespielt haben, in irgendeiner Form von dieser Geschichte inspiriert wurde. Dave McKeans eindringliche Kunst wird Sie noch lange nach dem Lesen begleiten.
Geschichte und Kunst: Grant Morrison, Dave McKean
Herausgeber: DC
Genre: Superheld, Horror
29. Der Unterwasserschweißer
Jack ist ein Arbeiter auf einer Offshore-Ölplattform und, wie Sie es erraten haben, ein Unterwasserschweißer. Mit einer schwangeren Frau zu Hause und dem steigenden Druck einer drohenden Vaterschaft stößt Jack auf dem Meeresgrund auf eine übernatürliche Präsenz, die ihn dazu zwingt, seine Werte in Frage zu stellen. Diese Graphic Novel beschäftigt sich mit den Themen elterliche Beziehungen, Erinnerung und Realität und war ein frühes Beispiel für Jeff Lemires immenses Talent und wird oft als eine der besten Veröffentlichungen des Jahrzehnts gefeiert.
Geschichte und Kunst: Jeff Lemire
Herausgeber: Top Shelf-Produktionen
Genre: Theater
30. Sabrina
Als Sabrina verschwindet, wird ein Flieger der US Air Force in ein Netz aus Vermutungen, wilden Theorien und offenen Lügen verstrickt. Nachdem das Videoband aufgetaucht ist, sehen wir Verwüstung durch eine filmische Linse, da wahre Tragödie verzerrt wird, wenn Randdenker und Verschwörungstheoretiker beginnen, Ereignisse so zu interpretieren, dass sie ihren eigenen Erzählungen entsprechen. Als Anklage gegen unseren modernen Staat ist Sabrina ein überzeugender Blick auf die Gefahren eines Fake-News-Klimas. Es ist zeitgemäß und der erste Graphic Novel, der für den Man Booker Prize nominiert wurde.
Geschichte und Kunst: Nick Drnaso
Herausgeber: Gezeichnet und vierteljährlich
Genre: politisch, kommentar
31. Die Bösen + Die Göttlichen
Als zwölf gewöhnliche Menschen entdecken, dass sie wiedergeborene Gottheiten sind, folgen Ruhm, übernatürliche Kräfte und eine Karriere als Popstars. Der einzige Haken ist, dass sie innerhalb von zwei Jahren nach Inkrafttreten der Transformation sterben werden. The Wicked + The Divine beschäftigt sich mit den Themen Leben, Tod, Liebe und Musik und ist für mehr als nur eine fesselnde Lektüre bekannt; Es ist einer der führenden populären Comics in der Darstellung von Ethnizität, Sexualität und modernen Geschlechterrollen.
Geschichte und Kunst: Kieron Gillen, Jamie McKelvie, verschiedene
Herausgeber: Bildcomics
Genre: Fantasie
32. Die Wache
Als die Meeresbiologin Lee Archer vom Heimatschutzministerium kontaktiert wird, taucht sie in die Tiefen des Polarkreises zu einer geheimen Unterwasserbohrinsel, auf der Wissenschaftler kurz vor einer unglaublichen Entdeckung stehen. Doch wenn etwas schief geht, verwandelt sich dieser Zufluchtsort schnell in ein Horrorhaus am Meeresgrund. Diese preisgekrönte limitierte Serie schockiert und überrascht auf Schritt und Tritt und wird zu etwas ganz anderem, wenn Sie es am wenigsten erwarten.
Geschichte und Kunst: Scott Snyder, Sean Murphy
Herausgeber: Schwindel
Genre: Horror, Science-Fiction
33. 300
Bevor der Film der Welt die Talente von Gerard Butler vorstellte, war 300 eine limitierte Comicserie, die eine fiktive Nacherzählung der Schlacht von Thermopylae aus der Perspektive von Leonidas von Sparta bot. Leonidas befehligt 300 Kämpfer gegen die gesamte persische Armee unter der Führung von König Xerxes. Das Ergebnis ist ein blutiger und überzeugender Blick darauf, wie Fähigkeiten, Taktiken und Kameraden (fast) selbst mit den überwältigendsten Kräften mithalten können. Die physische Version von 300 ist hier die empfohlene Lektüre, da sie in einem übergroßen Format präsentiert wird, das einem Kinderbilderbuch ähnelt, aber offensichtlich nicht für ein jüngeres Publikum geeignet ist.
Geschichte und Kunst: Frank Miller, Lynn Varley
Herausgeber: Dark Horse-Comics
Genre: Abenteuer, historisch
34. Schwarzer Hammer
Aus Versehen aus der Existenz verbannt, führen die alten Champions von Spiral City nun ein einfaches Leben in einem idyllischen, zeitlosen Bauerndorf, aus dem es kein Entrinnen gibt. Doch während die einstigen Helden versuchen, sich aus diesem seltsamen Fegefeuer zu befreien, arbeitet ein mysteriöser Fremder daran, sie für ein letztes Abenteuer wieder in Aktion zu setzen. Black Hammer ist eine preisgekrönte fortlaufende Serie mit einem fesselnden Mysterium, umgeben von unzähligen Spin-offs, die eine breite Palette von Stilen und Genres abdecken. Schöpfer Jeff Lemire hat ein Universum von Charakteren geschaffen, die schwer zu verfolgen sind, aber einen Versuch wert sind.
Geschichte und Kunst: Jeff Lemire, verschiedene
Herausgeber: Bildcomics
Genre:Superheld
35. Meine Lieblingsbeschäftigung sind Monster
Vor dem turbulenten politischen Hintergrund des Chicagos der späten 60er Jahre präsentiert sich dieser von der Kritik gefeierte Graphic Novel als das fiktive grafische Tagebuch der 10-jährigen Karen Reyes, die versucht, den Mord an ihrer Nachbarin Anka Silverberg, einer Überlebenden des Holocaust, aufzuklären. Diese Notizbuchseiten erzählen eine Reihe miteinander verbundener Geschichten, und Karens Untersuchung führt uns zurück zu Ankas Leben im Nazi-Deutschland, erzählt mit B-Movie-Horror und Pulp-Monster-Ikonographie.
Geschichte und Kunst: Emil Ferris
Herausgeber: Fantagrafiken
Genre: Kriminalität, historisch
Allgemeine FAQ
Was ist der meistverkaufte Graphic Novel?
Wir können Ihnen sagen, dass der meistverkaufte Comic angeblich X-Men #1 ist, der 1991 veröffentlicht wurde und seitdem fast 8,2 Millionen Exemplare verkauft hat.
Was ist das seltenste Comic-Buch aller Zeiten?
Laut der CGC-Datenbank gibt es nur neun registrierte Kopien von New Adventure Comics #26, was es zum seltensten Comic der Welt macht.
Wo fange ich bei Graphic Novels an?
Wählen Sie zwischen physischen Graphic Novels oder digitalisieren und stöbern Sie dann in dieser Liste nach Empfehlungen und entdecken Sie einige unglaubliche Lektüren.
Sind Comics aus den 1980er Jahren etwas wert?
Es hängt alles von einer Reihe von Faktoren ab, darunter, ob es selten, alt, sehr begehrt ist und das erste Auftreten eines Charakters zeigt. Diese sind alle entscheidend für die Bestimmung des Wertes eines Comics.
