Für die meisten Menschen sind Ostereier süße Leckereien, die einmal im Jahr herumgerollt werden, um Ihr gefräßiges Verlangen zu stillen. Aber für diejenigen, die tief in der Filmkultur verwurzelt sind, sind Easter Eggs etwas ganz anderes. Versteckt in Sichtweite, sind diese Leckerbissen an Informationen und Verweise auf vergangene Filme die ultimative Belohnung für den adleräugigen Betrachter. Nicht sicher, wovon wir sprechen? Die Chancen stehen gut, dass Sie über eine Goldmine gestolpert sind, ohne es zu merken.
Was sind Film-Ostereier?
Einfach ausgedrückt, sind die Ostereier des Films versteckte Referenzen, Insider-Witze oder Hinweise auf die Entwicklung der Handlung, die subtil in die Action auf dem Bildschirm integriert werden. Wir sehen diese Elemente oft so gestaltet, dass selbst die schärfsten Augen sie nicht wahrnehmen, was bedeutet, dass Sie eine Szene immer wieder ansehen müssen, um das Konzept wirklich zu verstehen. Und diese sind nicht neu.
Easter Eggs tauchen seit den Anfängen des Films in den Medien auf. Von subtilen Ausgrabungen politischer Regime oder Verweisen auf die wichtigsten Einflüsse der Filmemacher können diese versteckten Details eine Reihe von Rollen spielen. Zum Beispiel im Spielberg-Klassiker Zurück in die Zukunft, schlägt Marty McFly in der Vergangenheit versehentlich eine Kiefer direkt auf dem Gelände des zukünftigen Einkaufszentrums Twin Pines um. Als er in die Gegenwart zurückkehrt, wird das örtliche Einkaufszentrum nicht mehr als Twin Pines bezeichnet, sondern Einsam Kiefern. Es ist ein subtiler Witz, der oft unbemerkt bleibt, aber es ist eine interessante Anregung für diejenigen, die aufmerksam sind.
Warum heißen sie Ostereier?
Es gibt zwei Denkrichtungen, warum versteckte Details in Filmen und Spielen als Easter Eggs bezeichnet werden, und beide tauchen in den späten 1970er Jahren auf. Die erste beinhaltet den ikonischen Film von der Bühne zum Bildschirm Rocky Horror Bildershow, wo die Legende besagt, dass die Besetzung vor Drehbeginn eine Eiersuche am Set hatte. Leider waren diejenigen, die die Eier versteckten, etwas zu schlau, und nicht alle wurden gefunden, bevor die Kameras ins Rollen kamen. Als Ergebnis gibt es drei bekannte Easter Eggs, die den letzten Schnitt gemacht haben, versteckt in aller Öffentlichkeit.
Magazin einfügen, legt jedoch nahe, dass der Ausdruck von Steve Wright, dem damaligen Direktor für Softwareentwicklung in der Atari Consumer Division, übernommen wurde, um eine versteckte Botschaft im Atari-Videospiel zu beschreiben Abenteuer. Die Legende geht davon aus, dass Designer Warren Robinett seine mangelnde Anerkennung des Spiels beleidigt und stattdessen heimlich die Nachricht „Erstellt von Warren Robinett“ programmiert hat, die nur angezeigt wird, wenn ein Spieler seinen Avatar während eines Spiels über ein bestimmtes Pixel (bezeichnet als Grauer Punkt) bewegt bestimmten Teil des Spiels. Dies würde dann dazu führen, dass sie einen zuvor „verbotenen“ Teil der Karte betreten, in dem die Nachricht gefunden werden könnte. Als der Graue Punkt gefunden wurde, hatte Robinett Atari bereits verlassen und Wright traf die Entscheidung, die geheime Nachricht zu behalten und sie mit einer Ostereiersuche für Spieler zu vergleichen.
Seitdem haben verschiedene Videospiele und Filmemacher Easter Eggs zu ihrer Kunst hinzugefügt, die zu einer unterhaltsamen und interaktiven Möglichkeit geworden sind, mit Superfans in Kontakt zu treten. Tatsächlich sind Easter Eggs für Filmemacher wie David Fincher so etwas wie eine charakteristische stilistische Wahl.
Beste Film-Ostereier
Dieses Ostern feiern wir die Ostereier, die Sie immer wieder genießen können. Hier ist eine Liste der besten Film-Ostereier der Filmgeschichte.
1. Die Vögel - Alfred Hitchcock
Der englische Filmregisseur, Produzent und Drehbuchautor Alfred Hitchcock gehört zu den einflussreichsten Filmemachern aller Zeiten. Es ist keine Überraschung, dass seine lange Filmografie als Leuchtfeuer des Fortschritts in den Bereichen Drama und Horror gilt, aber was Sie vielleicht nicht wissen, ist, wie oft er vor der Kamera stand. Von den 52 Filmen, die Hitchcock im Laufe seiner Karriere drehte, schaffte er es, in insgesamt 39 mitzuspielen, eine Darbietung, die auch Marvel-Legende Stan Lee und Regisseur Quentin Tarantino eingesetzt haben. Der vielleicht berühmteste Cameo-Auftritt von Hitchcock kam in seinem Film von 1963 Die Vögel, wo er mit zwei kleinen Hunden eine Zoohandlung verlässt. Interessanterweise waren das Hitchcocks echte Hunde im wirklichen Leben.
Osterei: Alfred Hitchcock selbst
Verweise: Die Liebe des Regisseurs, in seinen Werken aufzutreten
Erstveröffentlichung: 28. März 1963 (USA)
Direktor: Alfred Hitchcock
Geschichte von: Daphne du Maurier
Drehbuch: Ed McBain
Auszeichnungen: Golden Globe Award als bester neuer Star des Jahres - Schauspielerin
2. Fight Club - Starbucks
Im Kern, Fight Club ist ein Film über Konsum. David Finchers Interpretation des Literaturklassikers Chuck Palahniuk befasst sich mit Kapitalismus und Unternehmenskultur als Bedingung der menschlichen Existenz, wobei ein wichtiger Punkt darin besteht, wie wenig wir uns unseres Verhaltens bewusst sind. Um den Punkt zu unterstreichen, traf Fincher die drastische Entscheidung, ihn in jeder Szene hervorzuheben und wählte den multinationalen Mischkonzern Starbucks als sein Symbol. Ob Sie es glauben oder nicht, in jeder einzelnen Szene von gibt es eine Starbucks-Kaffeetasse Fight Club, versteckt auf Schreibtischen, in den Händen der Charaktere oder ausgestreckt auf dem Boden.
„Als ich 1984 zum ersten Mal nach LA zog, konnte man in Los Angeles keinen guten Kaffee bekommen, um sein Leben zu retten. Dann kam Starbucks heraus, und es war eine großartige Idee: Guter Kaffee“, erzählte er Der Telegraph im Jahr 2015. „Und als es erfolgreich wurde, waren es zwei oder drei auf jedem Block. Es ist zu viel des Guten. Aber lesen Sie das Drehbuch, sie wussten, was wir taten, und sie waren bereit, sich selbst ein bisschen lustig zu machen. Ich meine, sie ließen uns ihren Namen nicht auf dem Coffeeshop verwenden, der durch das tragische Kunstwerk zerstört wurde, aber sie waren bereit, uns den Rest ihrer Sachen zu geben.
„Wir hatten viel Spaß damit – es gibt überall Starbucks-Becher, in jeder Aufnahme. Ich habe nichts Persönliches gegen Starbucks. Ich denke, sie versuchen, etwas Gutes zu tun. Sie sind einfach zu erfolgreich.“
Osterei: Starbucks in jeder Szene
Verweise: Konsumentenkultur
Veröffentlichungsdatum: 11. November 1999 (Australien)
Direktor: David Fincher
Geschichte von: Chuck Palahniuk
Drehbuch: Jim Uhls
3. Töte Bill - Fox Force 5
Einer von vielen Filmen zum Nachschlagen Schundliteratur, Regisseur Quentin Tarantino hat ein Versprechen ein Jahrzehnt in der Herstellung eingelöst. Die Charaktere in Töte Bill spiegeln die genauen Persönlichkeiten wider, die Mia in ihrem Fernsehpiloten Fox Force 5 skizziert hat. „Da war eine Blonde, sie war die Anführerin. Der japanische Fuchs war ein Kung-Fu-Meister. Das schwarze Mädchen war Abbruchexpertin. Die Spezialität des französischen Fuchses war Sex. Die Figur, die ich gespielt habe, war die tödlichste Frau der Welt mit einem Messer.“
Osterei: Das Fox Force 5-Team
Verweise: Schundliteratur
Veröffentlichungsdatum: 16. Oktober 2003 (Australien)
Direktor: Quentin Tarantino
Drehbuch: Uma Thurman, Quentin Tarantino
Hersteller: Katsuji Morishita, Lawrence Bender
4. Der Pate - Orangen
Das vielleicht kultigste Easter Egg der Filmgeschichte, Der PateDie Verwendung von Orangen ist legendär. Ähnlich wie bei Scorsese Die Verstorbenen, Regisseur Francis Ford Coppola verwendete Bilder, um den Tod anzukündigen, diesmal mit einem physischen Objekt. In der aus drei Filmen bestehenden Serie werden Orangen verwendet, um einen Charakter anzuzeigen, der bald sterben wird. Schauen Sie genau hin und Sie werden feststellen, wie viele Orangen auf dem Bildschirm zu sehen sind.
Osterei: Orangen
Verweise: Ein bevorstehender Tod
Anpassungen: Pate (2007)
Zeichen: Vito Corleone, Michael Corleone, Sonny Corleone
Direktor: Francis Ford Coppola
Produktionsfirmas: Paramount Pictures, American Zoetrope, Alfran Productions
5. Der Verstorbene - X markiert die Stelle
Es ist kein Geheimnis, dass Martin Scorses ein genialer Filmemacher ist, aber im Klassiker von 2006 Die Verstorbenen, fügte er ein paar subtile Vorahnungen hinzu. Jedem einzelnen Tod im Film geht der Buchstabe „X“ voraus, der irgendwo auf dem Bildschirm erscheint, und sie sind nicht immer leicht zu erkennen. Von der Kreuzung der Balken in einem X bis zum X-förmigen Design auf dem Teppich zeigt jedes X an, dass der Tod kommt. Um den Punkt weiter zu betonen, Mark Wahlbergs Charakter Sgt. Dignam ist der einzige Hauptcharakter, der den Bildschirm nie mit einem X teilt, und als solcher ist er der einzige, der es lebend herauskommt.
Osterei: Der Buchstabe X
Verweise: Ein bevorstehender Tod
Erstveröffentlichung: 26. September 2006 (New York)
Direktor: Martin Scorsese
Empfohlenes Lied: Ich versende bis nach Boston
6. Tron - Pac-Man
Eine Ikone des Science-Fiction-Kinos der 1980er Jahre, Tron sprang hart auf den Gaming-Zug auf. Der Film erzählt die Geschichte von Kevin, einem Softwareprogrammierer, der in eine virtuelle Welt gezogen wird und einer böswilligen Software gegenübersteht. Im Geiste von Spiel und Abenteuer, Tron hat ein hinterhältiges Easter Egg, das ein bekanntes Gesicht trägt. In einer Szene, in der die Charaktere auf das Raster des Spiels schauen, ist ein winziges Pac-Man-Symbol auf dem Bildschirm zu sehen.
Osterei: Pac-Man versteckt auf dem Bildschirm
Verweise: Spiele
Veröffentlichungsdatum: 3. Dezember 1982 (Australien)
Direktor: Steven Lisberger
Filmreihe: Tron-Serie
Budget: 17 Millionen USD
Theaterkasse: 50 Millionen USD
7. Toy Story - Der Glänzende
Disney ist berühmt dafür, in seinen Animationsfilmen auf frühere Werke zu verweisen, aber eines, das Sie vielleicht verpasst haben, kommt in dem Hit von 1995 Spielzeuggeschichte. Als die Spielsachen vom Antagonisten Sid gefangen und gefangen gehalten werden, hat sein Zimmer eine unheimliche Ähnlichkeit mit einer anderen unausweichlichen Behausung, dem Overlook Hotel. Wenn man genau hinschaut, ist der Teppich in Sids Zimmer identisch mit dem Teppich im Hotel des Horrorklassikers Das Leuchten. Darüber hinaus erscheint im gesamten Film die Nummer 237, ein Hinweis auf Jacks zum Scheitern verurteiltes Zimmer im Spukhotel.
Osterei: Das Design von Sids Zimmer
Verweise: Das Leuchten
Veröffentlichungsdatum: 7. Dezember 1995 (Australien)
Direktor: John Lasseter
Theaterkasse: 373 Millionen USD
Budget: 30 Millionen USD
Werfen: Wallace Shawn, Tim Allen, Don Rickles, John Ratzenberger
8. John Wick - Anderer Film am selben Tag
Während die Filme selbst im Abstand von Jahren veröffentlicht wurden, John Wick Universum, Film eins und Film zwei spielen nur vier Tage auseinander. Der Kontinuität zuliebe sind alle Autos außerhalb des Continental Hotels in einer bemerkenswerten Liebe zum Detail genau gleich.
Osterei: Kontinuität
Verweise: John Wick 1
Veröffentlichungsdatum: 18. Mai 2021-2022 (Australien)
Direktor: Tschad Stahelski
Budget: 40 Millionen USD
Theaterkasse: 171,5 Millionen USD
Hersteller: Basil Iwanyk, Erica Lee
9. Captain America: Winter Soldier – Der reiche Pfad
Spoiler-Alarm, aber Samuel L. Jacksons legendärer Marvel-Charakter Nick Fury stirbt in diesem … irgendwie. Sein Tod ist zwar eine der düstersten Notizen im Marvel-Filmuniversum, öffnet sich jedoch für das vielleicht beste Film-Osterei der Filmgeschichte. Am Ende des Films, als Fury vor seinem Grab steht, steht auf dem Grabstein „Der Weg des Gerechten… Hesekiel 25:17“. Dies ist ein direkter Hinweis auf Jules Winnfield, den Charakter, in dem Jackson gespielt hat Schundliteratur und seine Markenrede.
Osterei: Grabstein von Nick Fury
Verweise: Schundliteratur
Veröffentlichungsdatum: 3. April 2014 (Australien)
Direktoren: Joe Russo, Anthony Russo
Filmreihe: Kapitän Amerika
Theaterkasse: 714,4 Millionen USD
Budget: 170 Millionen USD
10. Star Wars - THX 1138
THX 1138 war das Regiedebüt von Geroge Lucas im Jahr 1971. Der Film wurde von Francis Ford Coppola produziert und folgt einer dystopischen Welt, in der die menschliche Bevölkerung von einer Polizei von Robotern kontrolliert wird und gezwungen ist, Drogen zu nehmen, die Emotionen unterdrücken. In fast allen Krieg der Sterne Filme, Lucas fügt THX 1138 in gewisser Weise eine Erwähnung hinzu. Vor allem, THX 1138 ist der Name des Sturmtrupplers, der seine Rüstung an Luke Skywalker verliert, nachdem er am KO geschlagen wurde Millennium Falke.Luke behauptet, er sei ein Gefangener aus Zellenblock 1138.
Veröffentlichungsdatum: 27. Oktober 1977 (Australien)
Direktor: George Lucas
Theaterkasse: 775,8 Millionen USD
Musik komponiert von: John Williams
Werfen: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness
11. Schrei - Linda Blair
Wes Craven ist der König des 90er-Jahre-Horrors und für seinen Film von 1997 Schrei, holte er einen alten Liebling von den Toten zurück. Fans mit Adleraugen konnten auf einen versteckten Cameo-Auftritt von Linda Blair hinweisen, der Frau, die am besten für ihre Arbeit in der Kultserie bekannt ist Exorzist Film. Blair tritt als Reporter auf, der Sydney außerhalb der Schule in einer cleveren Hommage an die großen Schreiköniginnen von einst überfällt.
Osterei: Linda Blairs Auftritt
Verweise: Der Exorzist
Veröffentlichungsdatum: 13. Februar 1997 (Australien)
Direktor: Wes Craven
Drehbuch: Kevin Williamson
Theaterkasse: 173 Millionen USD
Hersteller: Cathy Konrad, Stuart M. Besser, Cary Woods
12. Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen - Big Kahuna Burger
Das Tarantino-Universum ist eine echte Sache. Der Regisseur selbst bestätigte, dass alle seine Filme in einem Paralleluniversum existieren und in irgendeiner Weise miteinander verbunden sind, was bedeutet, dass es eine sprichwörtliche Fundgrube großartiger Film-Ostereier zu finden gibt. Einer der besten ist der von Tarantino verfasste, von Robert Rodriguez stammende Film Von Duck Til Dawn. Im Vampirfilm halten die Charaktere an einem beliebten hawaiianischen Burgerladen namens Big Kahuna Burger, um aufzutanken. Schundliteratur Fans könnten dies als das fiktive Fast-Food-Restaurant bemerken, von dem Brad und Marvin Burger bekommen, bevor sie einen Besuch von Jules und Vincent abschließen.
Osterei: Der große Kahuna-Burger
Verweise: Schundliteratur
Veröffentlichungsdatum: 18. April 1996 (Australien)
Direktor: Robert Rodriguez
Drehbuch: Quentin Tarantino
Vorgestelltes Lied: Dunkle Nacht
Filmreihe: Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen
13. Toy Story 3 - Sid
Wir freuen uns immer, wenn ein Charakter zurückkehrt. In Toy Story 3, gibt es eine kurze Einstellung, als das Spielzeug auf den Müllmann trifft, eine junge Figur, die einem alten Widersacher auffallend ähnelt. Der Charakter trägt das gleiche Totenkopf-Shirt wie Sid aus dem Originalfilm und ist eine Anspielung auf die laufende Entwicklung des Franchise und darauf, wie viel Zeit vergangen ist.
Osterei: Sid aus der ersten Toy Story kehrt in einem kurzen Cameo zurück
Verweise: Frühere Toy Story-Filme
Veröffentlichungsdatum: 24. Juni 2010 (Australien)
Direktor: Lee Unkrich
Theaterkasse: 1,067 Milliarden US-Dollar (2018)
Budget: 200 Millionen USD
Angesagte Lieder: Wir gehören zusammen, du hast einen Freund in mir
14. Indiana Jones - Star Wars
Die Zusammenarbeit zwischen Krieg der Sterne‘ George Lucas und Indiana Jones‘ Steven Spielberg war lange Zeit einer der fruchtbarsten Hollywoods, aber der Crossover begann bereits in den 1980er Jahren. In Jäger des verlorenen Schatzeshebt Indiana Jones die Bundeslade aus ihrer Kiste, um einen mit Hieroglyphen bedeckten Abschnitt freizulegen. Es ist eine schnelle Szene, aber einige Fans weisen schnell darauf hin, dass ikonisch Krieg der Sterne Die Zeichen C3PO und R2-D2 erscheinen in den Bildern auf der Säule.
Außerdem, wenn du zusiehst Star Wars: Die Klonkriege Animationsserie aus der Nähe, gibt es eine Szene, in der Droiden zu sehen sind, die eine Kiste, die unheimlich wie die Bundeslade aussieht, auf ein Raumschiff laden.
Osterei: Verstecktes R2D2 und C3PO
Verweise: Krieg der Sterne
Veröffentlichungsdatum: 14. August 1981 (Australien)
Direktor: Steven Spielberg
Musik komponiert von: John Williams
Theaterkasse: 389,9 Millionen USD
Budget: 20 Millionen USD
15. Rocky Horror Picture Show - Tatsächliche Ostereier
Der Film, mit dem angeblich alles begann. Rocky Horror Bildershow ist dafür verantwortlich, buchstäbliche Easter Eggs auf den Bildschirm zu bringen. Wie bereits erwähnt, hielten Besetzung und Crew vor Drehbeginn eine Ostereiersuche ab, doch drei Eier wurden nicht gefunden und tauchten im letzten Schnitt des Films auf. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie einen unter Franks Thron, einen im Hauptraum und einen im Aufzug sehen.
Osterei: Ein echtes Osterei, das im gesamten Film versteckt ist
Verweise: Eine Monsterparty vor den Dreharbeiten
Veröffentlichungsdatum: 18. Dezember 1975 (Australien)
Direktor: Jim Sharman
Geschichte von: Richard O’Brien
Drehbuch: Richard O’Brien, Jim Sharman
Allgemeine FAQs
Was versteht man unter Ostereiern in Filmen?
Ein Easter Egg ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein verstecktes Detail zu beschreiben, das der Filmemacher in einem Film hinterlassen hat. Dieses Element könnte eine Nachricht sein, die Vorahnung oder ein Rückruf zu einem anderen Medium sein könnte, um den Zuschauern scharf genug zu sein, um sie zu erfassen, einen Nervenkitzel.
Welche Filme haben Ostereier?
Wenn es darum geht, Ostereier in beliebten Filmen zu finden, sollten Sie sich besser auf den Regisseur als auf die Filme selbst konzentrieren. Der legendäre Filmemacher Stanley Kubrick war berühmt dafür, seine Filme mit versteckten Details zu füllen, genau wie Quentin Tarantino.
Wer hat den Begriff Osterei erfunden?
Easter Egg wurde um 1979 von Steve Wright, dem damaligen Director of Software Development in der Atari Consumer Division, geprägt, um eine versteckte Botschaft im Atari-Videospiel Adventure in Bezug auf eine Ostereiersuche zu beschreiben.
