Wir wussten von Anfang an, dass dies eine gigantische Aufgabe war. Auch der Versuch, die unglaublichen Partituren zu durchdringen, die uns bewegt, uns emporgehoben, auf die Erde gebracht und aus dem Summen unseres täglichen Lebens an einen magischeren – oder vielleicht dunkleren – Ort gebracht haben, war nicht etwas, das wir genommen haben leicht. Aber unter den Tausenden von Filmen, sei es aus Hollywood, Bollywood und allem dazwischen, gibt es Musikkompositionen, die sich von anderen abheben. Diese Werkgruppen sind zweifellos ein Triumph an sich, aber sie werden durch ihre Verwendung in einem Film noch mächtiger.
Um sicherzustellen, dass wir fair waren und weil wir Film-Nerds sind, haben wir einige Regeln aufgestellt, um festzustellen, wer würdig und berechtigt ist, diese Liste zu erstellen:
- Die Musik muss für den jeweiligen Film oder die jeweilige Filmreihe geschrieben worden sein
- Die Musik macht nicht müssen von einem Orchester aufgeführt werden - jede Besetzung ist erlaubt
- Dort kann Gesang begleitend sein, die Musik kann sich jedoch nicht an eine traditionelle Songstruktur halten (Intro, Strophe, Chorus)
- Eine Partitur tut nicht muss einen Oscar gewonnen haben, um zugelassen zu werden (obwohl er wahrscheinlich zumindest nominiert wurde)
- Der Film kann kein Musical im herkömmlichen Sinne sein (sorry La La Land)
- Wir haben die gesamte Partitur betrachtet, nicht nur ein Motiv oder ein einprägsames Stück
- Nur weil die Partitur klassisch ist, ist sie nicht für diese Liste geeignet - zum Beispiel 2001: A Space Odyssey ist eine Sammlung von bereits existierendem Material.
Hier also, ohne weitere Verzögerung, The Best Film Scores of All Time: Part 1, geliefert in keiner bestimmten Reihenfolge (um das Internet nicht zu verärgern).
1. Interstellar
Als Nolan zum ersten Mal an den legendären Komponisten Hans Zimmer herantrat, um an Interstellar zu arbeiten, hielt er die Handlung und das Setting des Films völlig geheim. Stattdessen bot er Zimmer eine einseitige Geschichte über einen Vater an, der sein Kind verließ, um eine wichtige Arbeit zu erledigen, für die andere Leute von ihm abhingen. Er bat Zimmer, zu schreiben, was er fühlte: Der daraus resultierende Track „S.T.A.Y“ war einfach nur ein Wunder. Zurückhaltend, schmerzend und ganz menschlich, es gibt nur wenige für den Film gemachte Musikstücke, die das Gefühl der Sehnsucht nach einem geliebten Menschen so zusammenfassen können wie dieses Stück. Transzendent und der Stars, die es inspirierten, mehr als würdig, wurde Nolan mit den Worten zitiert: "Ich glaube, dass Hans Score für Interstellar die engste Verbindung zwischen Musik und Image hat, die wir je erreicht haben." Ob Sie dies für den größten Selbstklopfen halten oder nicht oder nicht, es gibt kein Argument dafür, dass Hans Zimmer einer der größten Komponisten unserer Zeit ist.
2. Star Wars: Das Imperium schlägt zurück
Von einem weniger bekannten Komponisten, John Williams (jks), stammt eine der großartigsten Partituren, die jemals konzipiert wurden. Williams wurde beauftragt, die OG-Weltraumoper zu vertonen und legte den Grundstein für eines der größten Film-Franchises aller Zeiten (wenn nicht das größte). Aber im zweiten Jahr von Star Wars brachte Williams ein wahres Meisterwerk auf die Welt. Von den abgedunkelten Blechbläsern von Darth Vaders ominösem „The Imperial March“ bis hin zum Höhenflug des überarbeiteten, aber nicht weniger essentiellen „Main Title“, der das Publikum bei der Veröffentlichung umgehauen hat, hat Williams etwas Brillantes genommen und es reifer gemacht – ohne etwas zu verlieren was macht die Star Wars-Filme Spaß. Darüber hinaus haben nur wenige Partituren die Fähigkeit, Generationen wie diese zu durchqueren, und aus diesem Grund und der puren Großartigkeit, die man empfindet, wenn diese Vorspanne über die Leinwand rollen, hat diese Partitur diese Liste gemacht.
3. Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Unwissenheit)
Birdman ist ein modernerer Eintrag in dieser Liste und unterscheidet sich erheblich von seinen Kollegen. Geschrieben und aufgenommen von Jazz-Maestro Antonio Sánchez, läuft die Einzigartigkeit dieser besonderen Partitur auf das Wesentliche hinaus - das Ganze wird (praktisch) auf dem Schlagzeug gespielt. Und Junge, sie sind jazzig. Improvisiert klingend, obwohl wir sicher sind, dass dieser Film methodisch und mit absoluter Präzision vertont wurde, ändert sich Sánchez erst später im Film. Die zweite Hälfte des Films ist gespickt mit ergreifenden, gleitenden Geigen, leisen Holzblasinstrumenten, klagenden Operngesängen und der Abspann wird mit etwas gekrönt, das Bach gebilligt hätte. Diese Partitur ist zu gleichen Teilen komplex und exquisit komponiert. Es legt sich wie eine zweite Haut über den Film – es gibt nichts Vergleichbares in der Geschichte des Kinos. Darüber hinaus hat Sánchez alles für sein Baby getan, reiste zu verschiedenen Kinolocations, um während des Films live zu spielen, was ihm und den Filmemachern, die ihn unterstützten, einen Bonuspunkt einbrachte.
4. Beginn
Hans Zimmer ist dafür bekannt, an einigen der größten Filme aller Zeiten mitgewirkt zu haben. Er ist ein vertrauenswürdiger Favorit im Geschäft und wird auf jeden Fall einen weiteren Auftritt (oder zwei) haben, während wir fortfahren. Fürs Erste huldigen wir seiner Arbeit an der überwältigenden Inception. Wenn Sie während der Manie in diesem Film ein Teenager oder Erwachsener waren, werden Sie sich an diesen Trailer erinnern. Insbesondere der unvergessliche Zehenspitzenaufbau bis hin zu den schweren, monolithischen Hörnern, die Sie atemlos gemacht haben - wenn Sie das Glück hatten, diese im Kino zu erwischen, werden Sie sich erinnern. Gepaart mit Aufnahmen von Städten, die in sich zusammenfallen, und Typen, die sich in der Schwerelosigkeit des Hotelflurs bekämpfen, wurde diese Komposition gekonnt mit ihrer Thematik vermählt und verdient sich damit zu Recht ihren Platz in dieser Liste.
5. Dr. Nr.
Mit diesem Film legte der Komponist John Barry den Grundstein für die Bond-Reihe, die wir heute kennen und lieben. Unglaublicherweise stammen die Motive, die wir kennen und lieben, wie das Surfs-Up-Gitarrenriff, die selbstbewusst gleitenden Bläser und der gigantische Call-and-Response-Climax, der eine Actionszene besser abrundet, als James Bond einen Smoking trägt, aus einem Stück Musik. Und obwohl Sie einige der Bond-Filme aus den 1960er Jahren – wie Dr. Ob Craig-, Brosnan- oder Lazenby-Fan, das spielt keine Rolle, denn alles ist Bond, Baby.
6. Klingenläufer
Der Bladerunner-Score ist ein persönlicher Favorit und bietet viele Dinge: Dunkel, industriell, futuristisch, erschreckend, inspirierend und ehrfurchtgebietend. Vor allem aber war es branchenverändernd. Diese Partitur des griechischen Komponisten elektronischer Musik Vangelis war innovativ aufgrund ihrer Mischung aus klassischer Komposition, die von elektronischen Synthesizern ausgeführt wurde - ein Instrument, das, obwohl es in den 1980er Jahren von Musikern akzeptiert wurde, im Filmgeschäft gerade erst entdeckt wurde. Mit Bladerunner half Vangelis dabei, eine neue Ära der Electronica in Filmen einzuläuten, die Generationen von Komponisten inspirieren sollten.
7. Der Herr der Ringe: Die zwei Türme
Es wäre einfach, The Fellowship of the Ring als das „Beste“ der drei zu krönen. Aber aus zahlreichen Gründen steht Der Herr der Ringe: Die zwei Türme weit über dem Rest der Filme. Das liegt vor allem an den neuen Stücken, sowie den überarbeiteten Originalen. Betrachten Sie „Der Urakai“. Das Stück beginnt mit der verzweifelten Interpretation des Triumphs von „The Ring Goes South“, bevor es sich einem weitaus unheilvolleren Marschieren zuwendet. Wenn dich das nicht verkauft hat, wickle deine Ohren um die „Riders of Rohan“. Dieses Stück begehrt gekonnt Hoffnung inmitten völliger Bestürzung dank einer Änderung der Tonalität und eines langsamen Crescendo, das sich von den unteren Oktaven zu den helleren, triumphierenden Blechbläsern bewegt. Darin eingebettet eine einsame Geige - eine Darstellung der Hoffnung des Menschen, die angesichts des Unmöglichen noch sehr lebendig ist. Gepaart mit einem Film, der den Score in die Höhe schnellen lässt, ist es ein Kinderspiel, dass Howard Shores Arbeit auf diese Liste gekommen ist.
8. Der Pate
Nicht so komplex wie seine Kollegen, aber nicht weniger anspruchsvoll, wird The Godfather Score durch seinen Titeltrack „The Godfather Waltz“ zum Kult. Mit diesem Stück wurde der Godfather-Film zur Filmmusiklegende. Aber es ist mehr als sein erster Hit; der Soundtrack von Godfather strotzt vor Gelehrsamkeit, Düster, Bedrohung und Stil und beschwört Bilder eines gut gekleideten Mafiosos herauf. Der OG-Gangsterfilm, für seine Zeit ultra-gewalttätig und in seinem Genre bisher unerreicht, argumentieren wir, dass dieser Film ohne seine Filmmusik nicht halb so erfolgreich gewesen wäre.
9. Sicario
Unter der Regie des Visionärs Denis Villeneuve ist der Sicario-Score so standhaft wie der Film. Beim Schreiben hat sich der verstorbene Jóhann Jóhannsson dafür entschieden, mit Stimmungen statt mit Ihrem typischen Orchesterarrangement zu arbeiten – stellen Sie sich einen dunkleren, düstereren Bladerunner vor, wenn Sie können. Der Film beginnt mit Tribal Drumming, das eine herzschlagähnliche Qualität hat. Schnell, aber sicher setzt sich ein dissonanter, verstörender Ton ein, der das Gefühl sowohl des Films als auch des Betrachters komplett verändert. Und dann ist es weg, so schnell wie es gekommen ist. Diese Ebbe- und Flut-Technik setzt sich im gesamten Film fort – Jóhannsson wusste, dass in einem negativen Raum die Dunkelheit gedeiht und daher geht es um diesen Soundtrack geht nicht das macht es genial. Mit krachenden, verzerrten elektronischen Klängen, einer konsistenten (und absolut selbstbewussten) Moll-Tonalität und einem rhythmischen Motiv, das den abscheulichen Unterton der Kriminalität im Film widerspiegelt, ist der Sicario-Soundtrack ein Meisterwerk, das sich in das einschlich, was viele Zuschauer als "nur" ansahen ein weiterer Hollywood-Blockbuster' - wie falsch sie lagen.
10. Zurück in die Zukunft Teil 2
Vom Filmzauberer selbst stammt Steven Spielberg, einer der zitierbarsten und liebenswertesten Filme des 20. Jahrhunderts. Etwas an dem Originalfilm erinnert auf eine Weise an das goldene Zeitalter des Kinos, wie es Filme heute selten tun. Dies liegt zum großen Teil an seiner Punktzahl. Allerdings ist es Teil 2, wo der Komponist, der ehemalige Jazz-Percussionist Alan Silvestri, auf seine Kosten kam. Vom verlockenden Glockenspiel zu Beginn des Films über das heroische Hauptthema bis hin zur Einführung eines maßgeblicheren Marschrhythmus macht Zurück in die Zukunft Teil 2 alles, was der erste Film kann – aber besser.
