Obwohl Sie seinen Namen vielleicht nicht kennen, hätten Sie die Arbeit von Jasin Boland definitiv gesehen. Der weltweite Film-Stillfotograf hat einige der bekanntesten Aufnahmen der Filmgeschichte aufgenommen, von Die Matrixikonischen U-Bahn-Schlacht bis hin zu der Overhead-Aufnahme von James Bonds DB5, die den Trailer für Keine Zeit zum Sterben. Tatsächlich liest sich Bolands Lebenslauf wie die Hitliste eines Cinephilen. Der Nikon-Botschafter hat an großen Shootings gearbeitet für Die Bourne Franchise, Mad Max: Fury Road, Die Mumie, Unmögliche Mission und Sicheres Haus, unter unzähligen anderen.
„Meine Aufgabe ist es, die Geschichte zu erzählen, nicht sie zu machen, also liebe ich es wirklich, wenn Dinge organisch vor mir fließen“, sagt Boland dem Men Life Web Journal. „In dem Moment, bevor Action aufgerufen wird, steckt der Schauspieler tief in seinem Charakter. Für mich beginnen meine goldenen Momente an diesem Punkt. Wenn es nicht nötig ist, drehe ich keine Proben, ich interessiere mich so ziemlich nur für die Leistung, die ein Schauspieler seinem Regisseur bietet.“
Für Boland gibt es keine akribischen Einstellungen oder Doppelaufnahmen, jede Aufnahme, die er macht, ist ein organischer Moment, der in der Zeit gefangen wurde. Es muss echt sein. „Wenn ich die rohen Emotionen eines Schauspielers oder einer Szene haben möchte, brauche ich das Bild aus der Mitte einer Einstellung“, sagt er. „Man kann deutlich sehen, dass nach dem Aufrufen des Cuts die Schultern nach unten fallen und die Energie mit ihrem Atem verlischt. Dieses Backup in Sekundenschnelle nach einem Setup aufzubauen, ist einfach nicht möglich.“
Das Aufnehmen von Bildern mitten in der Action ist für Boland zu einem Markenzeichen geworden, und seine Arbeiten finden ihren Weg auf Filmplakate auf der ganzen Welt. Während sich die Welt auf die endgültige Veröffentlichung von Daniel Craigs letztem Auftritt als 007 vorbereitet, haben wir uns mit Film-Standfotografen getroffen, um über Bond, Keanu und die fünf Bilder zu sprechen, auf die er am meisten stolz ist.
Jasin Bolands Top 5 Filmfotos
Ähnlich wie die Wahl Ihres Lieblingskindes ist die Auswahl der fünf besten Bilder Ihrer Karriere nicht gerade einfach. „Ehrlich gesagt, was ich heute sage, wird morgen ganz anders sein“, scherzt Boland. „Manchmal verliere ich mich in einer neuen Veröffentlichung, sodass ich nur an die Bilder aus diesem Film denken kann, dann sehe ich etwas aus meinem Backkatalog und werde ganz nostalgisch. Auch was ich an meinem Fotografiestil mag, hat sich in den letzten 20 Jahren verändert, so dass mich jetzt ein Bild aus The Matrix interessiert, das mich nicht interessiert hat. Hier also meine Lieblingsfünf für heute.“
1. DB5 von No Time to Die
„Diese Aufnahme des DB5 von oben auf meiner Nikon D750 wird für viele Jahre eine meiner Lieblingsaufnahmen sein“, sagt Boland. „Bei dieser Sequenz hatte ich häufig vier oder fünf Kameras, eine praktische Handkamera und meine Remote-Rigs mit einem voreingestellten Fokus auf den Ort, an dem ich dachte, dass die Action stattfinden könnte.“
Um die Aufnahme zu machen, montierte Boland seine Kamera an einem Laufkran und schwenkte sie kopfüber unter einen Waagekopf. „Es ist immer viel los mit solchen Aufnahmen – ich werde meine Kameras in Käfigen mit verschiedenen Aufsätzen für alle möglichen Montageszenarien aufbauen lassen“, sagt er. "Manche funktionieren, andere nicht, aber wenn sie es tun, sind sie klasse!"
2. Chris Hemsworth von Extraktion
Als der Actionfilm Extraction von Chris Hemsworth auf Netflix erschien, war es ein Monster-Release. Die brutale und blutige Geschichte fesselte die Fantasie von Fans auf der ganzen Welt und Boland konnte diese unglaubliche Aufnahme des Starschauspielers in Bewegung machen. „Ich habe das mit meiner Nikon Z 6 geschossen, als die Sonne gerade auf das Deck traf“, erklärt Boland. „Chris hatte gerade seine letzte Aufnahme des Films beendet und den ganzen Tag hart gearbeitet. Man kann sehen, wie erschöpft er ist und wie dankbar er der gesamten Crew für die harte Arbeit war, die alle geleistet haben.“
3. Mad Max: Fury Road
Die Arbeit an dem von Australien angeführten Action-Smash Mad Max: Fury Road war eine ideale Situation für Boland. eine, die ihm half, seine Fähigkeiten in der Filmarena zu erweitern. „Mad Max: Fury Road drehen zu können, war für mich als Action-Typ ein Geschenk der Fotogötter! Fast alles, was wir gedreht haben, stammt aus praktischen Stunts, es hat also viel Spaß gemacht“, sagt er. „Für diesen Film konnte ich meine Action-Fotografie total verfeinern und es hat mir sehr geholfen, wie ich die Bond-Filme anpacke. Aufgrund des ganzen Staubs und Sandes am Set musste ich mir einige Rezepte einfallen lassen, um das Thema besser zu sehen. Also fing ich an, meine eigene postapokalyptische Welt zu erschaffen, die ich den „Schichtkuchen“ nannte Filmemacher."
Diese ikonische Aufnahme aus Mad Max: Fury Road ist eine der krönenden Errungenschaften von Boland, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Umgeben von Flammen, Autos, Lastwagen und Leichen war das Bild eine Übung in Präzision. „Timing und Geduld sind zwei der wichtigsten Dinge für alle Fotografen“, sagt Boland. „An manchen Tagen, sogar an vielen Tagen, musste ich in meinem Gurtzeug herumstehen und auf eine Chance für einen Schuss warten. Meistens bekam ich einen Riss, aber am Ende des Tages waren es vielleicht nur fünf Minuten für nur einen Lauf.“
Aber der Aufwand hat sich gelohnt. Das atemberaubende Bild fängt ein Gefühl von Gefahr und Aktion perfekt ein und bietet gleichzeitig einige künstlerische Referenzen. „Unser großartiger Regisseur Dr. Miller hat das immer meinen Michelangelo genannt“, lacht Boland. „Ich habe mich nie als Künstler gesehen, ich kann nicht zeichnen oder formen, aber ich sehe die Dinge klar und kann das, was ich sehe, in ein Bild legen. Ich bezeichne mich immer als Geschichtenerzählerin, es geht darum, das, was Sie in einem Rahmen sehen, zu vermischen und zu überlagern, um die Augen und den Geist des Publikums zu ermutigen, durch ein Bild zu wandern. Mad Max war eine physische und mentale Herausforderung, aber wenn Sie diese Elemente wieder durch die Linse und in Ihre Fotografie bringen, kann dies eine Quelle großer Kreativität sein.“
4. Mulan
Manchmal ist es nicht nur das, was vor der Kamera steht, sondern wer fasziniert. „Unsere Schauspielerin Liu Yifei hat mir beim Dreh dieses Films jeden Tag wunderschöne Bilder geschenkt“, sagt Boland. „Kombinieren Sie das Licht von Director of Photography Mandy Walker und Action von Director Niki Caro, es war ein absolutes Traumprojekt. Jeder Tag war lustig und schön, gefüllt mit außergewöhnlichen Bildern. Bei all den Haaren und Kostümen, die überall herumfliegen, ist es nicht einfach, eine solche Aufnahme zu machen. Für mich ist es wirklich Poesie in Bewegung. Yifei hat die Action in einen Tanz verwandelt und es war ein großes Privileg, die Standbilder für sie zu drehen.“
5. Die Matrix
Bereits 1998 war Sydney voller Interesse. Ein Hollywood-Filmteam war angereist, um einen neuen Science-Fiction-Streifen zu drehen, der das Genre für die kommenden Jahrzehnte neu definieren sollte. „Wir alle wussten vom ersten Tag an, dass es etwas ganz Besonderes war und es hat meine Karriere zu 100 Prozent gestartet, zusammen mit vielen anderen internationalen Karrieren“, sagt Boland. „Die Öffentlichkeit hinterfragte eine digitale Welt und es wurde zu einer Zeit gedreht, als die digitale KI-Welt grenzenlos wurde, also haben sie wirklich Resonanz damit gefunden. Die Wachowskis sind wunderbare Filmemacher und ich bin mir sicher, dass der Film kaum von ihrer ursprünglichen Vision abgewichen ist.“
Aber trotz all des Erfolgs, den The Matrix ihm gebracht hat, gibt Boland zu, dass er seine Arbeit an dem Film erst später im Leben schätzen gelernt hat. „Dieses Bild hat mich viele Jahre lang nicht überzeugt. Ich denke, ich habe mich damals auf engere Rahmen konzentriert, aber da meine Arbeit gereift ist und ich mit meinen Fähigkeiten vertrauter geworden bin, kann ich mich darauf konzentrieren, meine Fotografie zu verfeinern“, sagt er. „Aber ich schaue mir dieses Bild jetzt an und es ist wirklich gutes Geschichtenerzählen. Da macht Neo sein Ding super stylisch in The Matrix, er hat seinen Ausgang mit der Telefonzelle, alle Elemente sind da. Obwohl ich dieses Bild in den späten 90ern gemacht habe, ist es jetzt wahrscheinlich mehr bezeichnend für meinen Stil.
Lobende Erwähnung - James Bond Spectre
Es ist nicht immer einfach, mitten ins Geschehen zu kommen. Als Fotograf möchten Sie so nah wie möglich sein, ohne die Szene zu beeinflussen, eine Aussicht, die Sie in Gefahr bringen kann.
„Wir haben so viele Abteilungen, die an großen Stunts beteiligt sind, sodass wir, wenn wir bereit für die Dreharbeiten sind, jedes mögliche Szenario durchgekrochen ist und nichts dem Zufall überlassen wird“, sagt Boland. „Aus Sicherheitsgründen kann ich nicht immer eine bemannte Kamera mitten im Geschehen haben, aber die Stuntabteilung wird mich so nah wie möglich heranbringen. Wenn es eine Position ist, in der etwas seitwärts gehen kann, habe ich einen Spotter bei mir, der mich an meinem Gurtzeug und dem schwarzen Schnellschlingengurt festhält, um mich aus dem Weg zu ziehen. Bei großen Stunts fotografiere ich oft mit einer physischen Kamera in der Hand, während ich gleichzeitig mit montierten Remote-Rigs fotografiere.“
Als wir ihn fragten, welcher Schuss die extremsten Umstände erforderte, war die Antwort offensichtlich. Ein unglaublich gewagtes Foto, aufgenommen auf dem Höhepunkt der Gefahr, während der Film Spectre eines seiner denkwürdigsten Werke ist. Obwohl es nicht zu seinen Lieblingsaufnahmen gehört, zaubert das Bild dem Fotografen ein schiefes Lächeln ins Gesicht.
„Für einen Stunt habe ich auf Spectre Bond gedreht, wir haben den DB 10 in Rom in eine Gasse springen lassen. Ich konnte nicht ganz nah dran sein, da das Auto weit über 100 km/h fuhr, also musste ich eine manipulierte Kamera in der Nähe der Schanze platzieren“, sagt er. „Ich war weiter unten in der Gasse positioniert, um mit meiner Nikon D4s und einem 200 mm f2 zu fotografieren. (Das Bild unten ist mit dem Remote-Rig, also war es D750 und 50 mm 1.4) Ich wurde in einer Türöffnung zu einer Wohnung aufgestellt, damit ich, wenn alles auseinander ging, ich sicher tief in den Raum und alle Teile gezogen werden konnte wegfliegen würde direkt vorbeigehen.“
„Ich hatte meinen Kumpel Frosty aus der Stuntabteilung, der mich am Trapez und Riemen festhielt, während ich mit einer physischen Kamera aus der Hand schoss und gleichzeitig meine Rigs mit meiner Fernbedienung startete. Ich erinnere mich, dass ich einfach die Action runtergefahren habe und Frosty mir so lange gab, wie er konnte, bevor er mich in Sicherheit brachte, als der DB weniger als einen Meter vor mir vorbeiflog.“
Die resultierende Aufnahme zeigt das Luxusauto, das durch die Luft fliegt, während Trümmer schnell das römische Kopfsteinpflaster darunter verschmutzen.
Das nächste Kapitel
Da die meisten Filmproduktionen derzeit unter Verschluss sind und internationale Reisen vermutlich vom Tisch sind, nimmt sich Boland die Zeit, zu seinen Wurzeln zurückzukehren. In Zusammenarbeit mit Australia X-Games und Nitro Gold Medalist Corey Creed dreht der Fotograf ein neues Underground-Action-Feature. „Cory hat ein unglaubliches Talent und hält den Weltrekord für den höchsten Sprung aus einer Quarterpipe. Er hat die verrücktesten Stunts auf einem Motocross-Bike gemacht“, sagt er. „Ich habe meine Nikon D6 bei bestimmten Stunts am Set getestet. Es hat einfach Spaß gemacht, ein wenig kalifornische Coolness in meine Action-Aufnahmen zu lenken, mit Dreck bedeckt zu werden und einfach ein großes Kind mit einer schönen Kamera zu sein.“
Hinter den Kulissen, atemberaubende Bilder und fliegende Aston Martins gehören für Jasin Boland zum Alltag. Sie können mehr vom Nikon-Botschafter über sein offizielles Instagram erfahren.
